采薇图 特级-超实物

南宋 李唐27.2x89.6 厘米

30610万像素

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这是一幅历史题材的绘画作品,是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。司马迁所著之《史记》中即有“伯夷列传”,伯夷和叔齐是殷的诸侯孤竹君(国在今河北卢龙南)的两个儿子,孤竹君立其三子叔齐为继承人。孤竹君死后,叔齐要把继承权让给哥哥伯夷,伯夷不肯接受,说这是父命,不可违背,最后逃跑了。叔齐见状也离家出走。兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌(即周文王),不久姬昌死,儿子姬发(即周武王)要出兵讨伐纣王。伯夷、叔齐拦住姬发的马头谏阻,认为臣子造反讨伐君王是大逆不道的。武王伐纣取得胜利后,伯夷、叔齐深以为耻,表示决心不吃从周朝土地上长出来的粮食,于是逃隐至首阳山(在山西永济县境),采食野菜充饥度日,最后双双饿死在山里,临死前还作了一首采薇歌:“登彼西山兮,采其薇矣!以暴易暴兮,不知其非矣!神农虞夏忽焉没兮,我安适归矣?于嗟徂兮,命之衰矣!”表示了坚决不屈服的志向。   李唐所画的《采薇图》,即着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上,伯夷双手抱膝,目光炯然,显得坚定沉着;叔齐则上身前倾,表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯,身体瘦弱,肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨,但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。作者着墨不多,就把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致,达到了很高的水平。   李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人,谴责投降变节的行为,在当时南宋与金国对峙的时候,可谓是“借古讽今”,用心良苦。撰稿人:聂崇正(故宫博物院官网)

群鱼戏藻图 一级-如实物

南宋 佚名24.5x25.5 厘米

46万像素

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《庄子·秋水篇》中有“濠梁观鱼”的著名典故,故“鱼乐图”成为中国绘画的传统题材。“鱼”又谐“余”之音,有祝颂丰穰之吉祥寓意。   图中绘小鱼5尾,欢快地游戏于荇藻之间。   鱼身用没骨法墨染而成,其光滑、细腻而富于弹性的质感表现得非常充分,线条圆浑流畅;黑脊与白肚之间过渡自然;口、眼、鳍、尾之刻画逼真而具立体感。鱼的游向各异,远近分明,荇藻轻灵而富于动感,构图生动活泼,是宋人画鱼的名作。撰稿人:金运昌(故宫博物院官网)

寒塘凫侣图 一级-如实物

南宋 佚名16.6x20.8 厘米

1905万像素

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此图无款,旧签题为“赵昌寒凫侣”,但究其画,近似马远画法,带有南宋画风的痕迹,与北宋赵昌无涉,故改为佚名之作。   图左侧塘岸土坡,白梅一枝斜出,枝上梅花怒放,枝下茶花、水仙盛开。一对野鸭嬉戏于水中,顾盼生姿,逗人喜爱。对岸土坡败苇稀疏,两只蓝色的小鸟前后相随飞向远方,随之视去画有尽而意无穷。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

荷塘鸂鵣图 特级-超实物

南宋 佚名16.8x21 厘米

6508万像素

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画面烟雾迷濛,一弯清溪,两岸夹植杨柳,间以红花。溪中莲叶点点,鸂鵣戏水,其乐融融。一行白鹭破空飞向远方,蜿蜒的清溪流向画面深处。小小的册页画中采用了深远与高远的画法,使画面意境达到了深远的效果。柳叶用攒笔点画,树干用双钩法绘出,鸂鵣以工笔刻画。设色柔和淡雅。

寒林图 特级-超实物

元 曹知白27.3x26.2 厘米

6629万像素

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绘坡石寒林,树叶凋零,枯枝苍劲挺拔,枝叉上仰似鹿角,下抑如蟹爪,坡石杂树穿插错落,尽显萧条孤寂意境。其用笔丰腴圆润,学李成、郭熙一派又有变化。 曹知白(1272-1355年),字又玄,一字贞素,号云西,华亭(今属上海松江)人。工诗文,善画山水,画法师李成、郭熙,笔墨清润,全无俗气。晚年笔法苍简,自成一格。对后世绘画有一定的影响。

疏松幽岫图 特级-超实物

元 曹知白74.5x27.8 厘米

7500万像素

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此幅描绘平溪远岫,疏林飞瀑,山谷间房舍隐现。近处高松老树疏简错落,枝干虬曲,形态优美。三重山丘层层高远。山涧千回百转,从山巅蜿蜒而下,在丛树与第一重山丘间形成了开阔的水面。山谷间房舍掩映,林木点点,一片江南风光。构图取高远法,多用乾笔勾皴,苍秀简淡,风格独具,是曹氏晚年山水画佳作。此作网络资料显示藏于台北故宫,误。以本馆标注为准。

雪山行旅图 特级-超实物

元 佚名202x97 厘米

276万像素

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此幅无名款亦无题跋收藏印,绘关山雪霁,瀑泉响涧,有士子踏雪寻幽。全幅以郭河阳法为之,向题郭熙所作,然观水墨之松秀已是元人气格,尤似曹云西,唐子华之辈所作。

清明上河图

明 仇英31.3x1045 厘米

689万像素

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此长卷描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象,但结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局,建筑上更为恢宏壮阔。城外青山绿水,树木葱郁;城内街道上商铺、院落、楼阁,排列整齐,豪华气派,几百年前的恢宏建筑跃然纸上。编者按:此卷为仇英真迹无疑,与世传其它本仇英仿清明上河图本校之,可看出其它本与此本差距之巨大,且本卷比张氏现存原本多出金明池皇家宫苑一段,表明仇英在作此本时参考的原作还未遗失后半卷,从仇实父此卷可以想见张择端原作本之全貌。

田畯醉归图 特级-超实物

南宋 刘履中28x104 厘米

29120万像素

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图绘一老者与乡亲们喝酒的场景。田畯,为古时管理田地的官员,此图绘三个场景,一景田畯被乡亲亲热接待,另一景为田畯被乡亲簇拥敬酒,中景为老者已微醺,骑在牛背上归来。 刘履中,宋代人,字坦然,汴(今河南开封)人,寓遂宁(今四川遂宁)。善画人物,笔势雄特。其故事人物,未脱工气。遂宁后土祠殿庑内外尽出其手。仙佛图轴,亦其所长。《画继、图绘宝鉴》。

长夏江寺图 特级-超实物

南宋 李唐44x264 厘米

27950万像素

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图绘长江岸上群峰罗列,寺观丛林,互相映带。江水粼粼,风帆出没于其间,气势雄伟壮阔。技法上,用笔方硬坚重,山石峭丽雄浑,气魄雄伟,境界浩莽,用墨浓厚,色彩厚实而滋润。(百度百科)

蛛网攫猿图 特级-超实物

南宋 佚名24.8x23.7 厘米

8761万像素

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.图绘一长臂猿,悬于倒垂的树枝上,右臂紧抓树干,左臂伸向对面树枝间的蛛网。 猿的动态与蛛网的静态,猿之实与蛛网之虚相映成趣。枝叶以勾勒渲染法绘就,猿以细笔勾描,用笔工整,细腻,充分体现了作者扎实的写生功力。幅中右下大量留白,构图疏密得当。笔墨层次丰富,设色清丽和谐。撰稿人:吴晓明(宋画全集)

猿猴摘果图 一级-如实物

宋 佚名25x25.7 厘米

12万像素

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此画无款,属易元吉一路风格,与《群猿食果图》(故宫博物院藏)相较,二者构图如出一辙,可能源于同一粉本。但细较之,二者在猿猴,树叶和山石的画法上不甚相同。本图的背景略微作了简化处理,笔墨较为精细。另,壹北所藏《白鹭猿猴图》与本幅构图亦相近.撰稿人:周振(宋画全集)

丹崖玉树图 特级-超实物

元 黄公望101.3x43 厘米

8459万像素

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图中山峦重叠,高松杂树遍布窠石坡岸之上,梵寺仙观掩映于山石林木之中,溪流迴转,云烟缭绕,一派深远优美的意境。黄公望曾谓:“作山水者,必以董为师法,如吟诗之学杜也。”此图便是以董源、巨然创造的披麻皴手法写成,并以水墨浅绛设色。   由于是在纸本上作画,作者较其《天池石壁图》、《九峰雪霁图》等绢本作品更充分地发挥了笔墨融合的韵味,用笔松秀,点染随意,潇洒自如,在不着笔处衬出迷蒙浮动的云烟雾气,虚实开合,愈增添了山水的灵秀,故虽崇山满纸而无迫塞之感。王原祁评黄氏画作曾云:“每见其布景用笔,于浑厚中仍饶逋峭,苍莽中转见娟妍,纤细而气益闳,填塞而境愈廓,意味无穷。”此作堪为代表。撰稿人:娄玮(故宫博物院官网)

快雪时晴图 特级-超实物

元 黄公望29.7x104.6 厘米

15019万像素

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纸图上山脚房舍数间,山间升起一轮红日,山峰耸立层岩叠岭,远近处皆白雪皑皑,寒气袭人。画家以淡墨渲染天空,以烘托雪的洁白,天空以朱砂点出一轮红日,山石用乾笔皴擦,枯树用浓墨意笔写之,笔法苍劲雄奇,线条简练娴熟。(百度百科)

秋塘双雁图 二级-超高清

宋 佚名170x167 厘米

6991370万像素

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本幅在构图上,将洲岸、水草、残荷搭配在画幅两侧,约略呈一个圆弧状,而画中主题双鹅,则分置在画幅的左右,为这个约略的圆弧所包围,形成幅面整体圆融的气氛。虽然北宋後半期,在崇尚淡雅的文人画风引导下,搭配双鹅的背景,为萧瑟衰败的秋荷,但仍隐喻著萧瑟苦寒中亦不改其情意的祥瑞之意。画中羽禽水草皆描画精准,强调画面中央空旷平远的构图意念,皆可将本幅画作定为北宋徽宗朝画院之作。通幅画面由两幅绢并接而成,或因分合改装,致使接合处略有损伤。 鹅与雁同科,古人有时雁鹅不分而通称。本幅画浅滩洲岸上的双鹅,在微微风意中,一只仰天引颈而望;一只蹲伏在红蓼下理翎。与二只或掠空飞过;或伫足莲杆上栖息的翡翠,交相呼应。(百度百科) 编者按:此幅庋藏于台北故宫,一直放于库房,不为人知,上世纪90年代,因其与崔白与赵佶的画风相近,始为世人所知,所以《故宫书画图录》末见录入。

白岳图 一级-如实物

明 冷谦93.5x28.9 厘米

6993650万像素

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冷谦有两幅题名《白岳图》的画作传世,俱收藏于台北故宫博物院,此即其一,此幅绘丛山峻岭,瀑流长悬,几树古松下,有茅屋数座,士子于堂中论道。此作皴法似取法元人,而用笔刚劲又似用南宋人小斧劈笔意,知冷启敬画山水不拘于一人一法,用笔直抒心意,可谓道家者流。

千里江山图

北宋 王希孟51.5x1191.5 厘米

90660万像素

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《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观,一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。   画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点,在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分,每部分均以山体为主要表现对象,各部分之间或以长桥相连,或以流水沟通,使各段山水既相对独立,又相互关联,巧妙地连成一体,达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏,富有强烈的韵律感,引人入胜。   《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”,即以石青、石绿等矿物质为主要颜料,敷色夸张,具有一定的装饰性,被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种,在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛,虽然也有一些画家用此法创作,但从目前存世作品看,尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上,表现出更趋细腻的画风,体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当,一点一画均无败笔。人物虽细小如豆,却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出,渔舟游船荡曳其间,使画面平添动感。综观全幅,又不失雄阔的境界和恢宏的气势,远观近睹均令人折服。在用色上,画家于单调的蓝绿色中求变化,虽然以青绿为主色调,但在施色时注重手法的变化,色彩或浑厚,或轻盈,间以赭色为衬,使画面层次分明,色如宝石,光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至,在卷后题跋中赞道:“在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。   从此卷所描绘的景物看,系以南方清丽秀润的山水为主体,在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征,可谓集南北山水于一体的精心之作。从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看,画家对江南地区有着较为深刻的了解,其艺术创作当来源于生活,而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制,不可能没有深厚的生活积累,由此笔者推测,画家王希孟应是江南人,至于具体籍贯便无从知晓了。撰稿人:马季戈(故宫博物院官网)

梅花绣眼图 特级-超实物

北宋 赵佶24.5x24.8 厘米

19330万像素

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图中梅枝瘦劲,枝上疏花秀蕊,一只绣眼俏立枝头,鸣叫顾盼,与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多,却颇为优美动人。所绘梅花为宫梅,经过不断剪枝,人工修饰痕迹较重。此种梅的画法精细纤巧,敷色厚重,自有一种富贵气息,这样的风格趣味为宫廷所好尚,显然代表了皇家的审美意味。撰稿人:袁杰(故宫博物院官网)

柳林牧牛图 一级-如实物

南宋 佚名33x37 厘米

2772万像素

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绘垂柳坡上,一水牛悠闲驻足,昂头远望,体格壮硕。牧童坐于岸边,专心垂钓,牧童和水牛各得其乐,画面充满乡野情趣。此画牛的姿态及树的形态与台北所藏《柳塘呼犊图》相似。

牧牛图 一级-如实物

南宋 佚名23x24 厘米

62万像素

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图绘水流清浅,芦草丛生的溪边放牧的情景。溪流边牧童持簸箕在水中淘物,水牛静卧溪边,回首圆睁大眼注视着溪流中的主人,表情憨态。画面用笔简练,挺劲有力,自然清新。人物衣纹用简笔勾描,面部,手足稍加量染,水牛先以墨线勾轮廓,再用细笔绘写,落墨不多而造型准确,画幅左右写芦苇数丛,芦叶用笔简练,挺劲有力、繁而不乱。整个画面自然清新,颇有生活情趣。无作者款印。画幅左下有一白文残印。不见着録。撰稿人:贺文荣(宋画全集)

天池石壁图 特级-超实物

元 黄公望139.4x57.3 厘米

11110万像素

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此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连,峰巅矗立巨石,远望巧若莲花,人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水,名曰“天池”,故山之这一面亦被称为“天池山”。   画面兼用高远和深远的构图方法。近景丘陵溪涧,长松茂树。山径迂曲,通向主峰。画面正中层峦叠嶂,天池居于右上,两侧石壁对峙,池中水阁数椽。主峰两侧烟云流润,使画面虚实相生。   此幅构图繁复,高坡陡崖错落分布,雄秀多姿。画家状物之笔虽较简略,杂树多用横点,山石作披麻皴,但线条却显得自然流畅,起落有序;笔法朴厚苍润,变化多端。设色采用“浅绛法”,多用淡赭,并以墨青、墨绿合染,冷暖互补,极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云:“赭色微黄画里春,墨青墨绿染精神。”   黄公望擅长的“浅绛法”在中国古代山水画的发展中具有重要地位,此图即其典范作品。另,本幅柳贯长题中称黄公望为“吴兴室内大弟子”,说明黄公望曾就学于赵孟頫,这是画史研究中的重要资料。撰稿人:娄玮(故宫博物院官网) 编者按:此图为元代画坛之魁黄公望之浅绛(浅设色)之精品,公望本姓陆,过继于黄老太公时,黄太公已高年,取黄公望子久矣之意,故字子久。元代画魁本当推赵子昂,奈何松雪翁身份尴尬,经董玄宰与清四王鼓吹,于是黄子久为首矣。

九峰雪霁图 特级-超实物

元 黄公望116.4x54.8 厘米

8848万像素

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是图作于元至正九年(1349年),为黄公望81高龄之作。作者以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山,时称“九峰”,体现了作者对道教全真教的崇拜。该图系画赠江浙儒学提举班惟志,时值正月春雪,有感雪霁寒意,画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石,坡边微染赭黄,远处九峰留白,以淡墨衬染出雪山,是黄公望简繁合一的精品作。撰稿人:余辉(故宫博物院官网)

雪渔图 二级-超高清

五代十国 佚名62.1x32.7 厘米

6991740万像素

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本幅画意出自唐郑谷《雪中偶题》:乱飘僧舍茶烟湿,密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处,渔人披得一蓑衣。大雪纷飞,江岸丛竹被积雪压得低垂,对岸也笼罩在一片灰白的雪色中。立于岸边的渔翁,缩颈掩口,笠帽蓑衣满是雪花,仿佛有刺骨寒风袭来。画雪竹不用留白,而以白粉加涂,别有积雪浑厚之感。台北故宫官方一直将此画作为五代名迹来看,然从人物开脸和傅色的格调来看,已是南宋人风格。

莲池应化图 一级-如实物

明 陈洪绶174.1x72.1 厘米

6万像素

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图绘一佛二菩萨立于玲珑湖古之下,少了佛性,而富人世气息,正是现声闻身。章侯自于大内观摩诸唐宋名家画作,笔力大进,摒方圆于外象,得心源于曲折,已弃俗画之笔矣,此图证之。

听琴图 特级-超实物

北宋 赵佶147.2x51.3 厘米

19110万像素

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此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍,居中端坐,凝神抚琴,前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听,左面绿袍者笼袖仰面,右面红袍者持扇低首,二人悠然入定,仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思,完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛,注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题,巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁,如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境,而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道,营造出一种清幽的氛围。 作品构图简净,人物举止形貌刻画生动传神,衣纹线描劲挺略带战笔,树石器具描写工致而毫无呆板,着色浑厚而不失清丽,是宋代宫廷人物画的代表作品。   由于作品本幅有徽宗题名与画押,作品一度被认为是赵佶所画,后经学者考证,此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品,而图中抚琴者,正是赵佶本人。撰稿人:傅东光(故宫博物院官网)

枇杷山鸟图 特级-超实物

北宋 赵佶26.9x27.2 厘米

7059万像素

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图中枇杷果实累累,枝叶繁盛。一山雀栖于枝上,翘首回望翩翩凤蝶,神情生动。此图体现崔白清澹之体。宋徽宗赵佶的花鸟画以设色为多,然而此图纯以水墨勾染而成,格调高雅,略似没骨画效果,别具一种苍劲细腻之韵致,体现了赵佶多方面的绘画才能。对页乾隆题诗则感慨宋徽宗如此精于绘画,工于构图和经营位置,缘何却把国家丢失了?撰稿人:袁杰(故宫博物院官网)

春溪水族图 特级-超实物

南宋 佚名24.3x25.5 厘米

6359万像素

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此图是现存宋画中游鱼类题材画的一幅佳作。春暖花开,群鱼戏藻。鲢鱼摆尾漫游,鲶鱼回身在后,鳜鱼则迎头向上,隐喻了“连年有贵”的吉祥含义。画家通过鱼儿欢快游动时自由弯转的体态和藻类植物在游鱼冲击下漂浮不定的形状,巧妙地暗示出流水的动势以及春水的清洌透明感。3尾大鱼均施以工笔重彩,用笔沉稳工致,片片鱼鳞描绘得一丝不苟;而衬景的小鱼、小虾和水藻则纯用没骨法渍染,将鱼虾的灵动和水藻的轻盈表现得恰到好处。 撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

蓼龟图 一级-如实物

南宋 佚名28x28.4 厘米

4730万像素

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图绘溪水岸边,泥坡碎石,红蓼吐艳,野菊轻绽。一只老龟缓缓爬上坡岸,未及出水,便被蓼花上的小蜂所吸引,驻足昂首仰望,后足仍浸于池中,其悠闲自在、与世无争的神态表露无遗。用笔兼工带写,红蓼、乌龟以中锋细笔勾描,小草、花蕊用小写意法,工写结合,笔法灵活多样,设色淡雅清秀。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

李仙像图 特级-超实物

元 颜辉146.5x72.5 厘米

70万像素

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李仙即李铁拐,是“八仙”之一,八仙的故事在民间流传甚广。据明彭大翼《山堂肆考》云:“拐仙姓李,有足疾,西王母点化开仙,封东华教主,授以铁杖一根。”另《古今图书集成·神异典》中云:“李铁拐或云隋时峡人,名洪水,小字拐儿,又名铁拐,常行丐于市,人皆贱之。后以铁杖掷空,化为龙,乘龙而去。”铁拐李尽管外貌丑陋,却法力高超,富有人情味,深得人们的钟爱,是元明清画家们喜画的题材。   图中的李仙盘腿拄杖,坐于大石上。他披发浓须,袒胸赤足,蹙眉斜目。其身后山崖竞秀,瀑布高悬,云雾缥缈,崖下藤枝盘绕。画中人物神情不同凡俗,背景的描绘更衬托出了铁拐李的仙人之气。   此画笔法苍劲,风格雄奇,人物衣纹用粗笔勾染,须发用细笔工描,浓墨烘染,此画法已开浙派吴伟画风之先河。撰稿人:文金祥(故宫博物院官网)

伯牙鼓琴图 特级-超实物

元 王振鹏31x92 厘米

57250万像素

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这是一幅人物故事画,画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。画面上共有五人,左边是伯牙,他面目清秀,蓄长髯,披衣敞怀,端坐石上,双手抚琴。伯牙的对面是子期,也坐在石上,身着长袍,低头静心谛听。两人的身后共有侍童三人站立。作者用生动、准确的笔墨刻划了两个主要人物的外形特征和内心活动,弹琴者的专注,听琴者的入神,都跃然绢上。为了衬托两个主要人物,作者还安排了三个侍童,并借用次要人物的不同反应来表达伯牙和子期之间用琴声传递感情并成为“知音”的友谊。这幅画在人物心理活动的描绘上达到了很高的水平。   在绘画技法上画家王振朋很好地继承了北宋李公麟的“白描”画法,线条挺拔有力,富有弹性,既连绵不断,又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。画中部分衣帽用淡墨渲染,石块略加皴擦,这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄,明快又不显单调。撰稿人:聂崇正(故宫博物院官网)

秋山行旅图 二级-超高清

清 李寅189.6x97.5 厘米

6万像素

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该画依其题识,取材於北宋郭熙的画意。郭熙的画中常见长松巨木,溪壑深谷,峰峦耸峻和烟云变灭的景色,这幅画也有这些特色,不过李寅将郭熙的画法变成固定的模式,山石卷动扭曲,岩石表面凹凸不平,形状十分奇特。其间点缀牛车,驿站和赶路的行人,使画面显得热闹生动。 李寅(生卒年不详),字白也,号东柯,江苏扬州人。是清代顺治、康熙年间活跃于扬州地区、以卖画为生的职业画家。他善画花卉,所作桃花、杨柳堪称神品。亦工山水,千丘万壑,层出不穷。他的楼阁画更能在继承前人传统的基础上独辟蹊径,造诣精深,对清初界画的发展产生了相当大的影响。(百度百科)

玩菊图 一级-如实物

明 陈洪绶118.6x55.1 厘米

8398000万像素

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此图绘陶渊明坐古树根上赏瓶菊,人物用线劲古,设色清雅,表现隐士清淡无为之神情。

雪江归棹图 特级-超实物

北宋 赵佶30.3x190.8 厘米

1716万像素

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这是一幅描绘冬日雪景的山水画。画面起首远山平缓,进入中段以后,山势渐渐高耸,转而趋于平缓,整幅画面富有高低错落的节奏感,使观者仿佛身临其境,坐于舟船中,沿江眺望窗外时时变换的景色,充分展示了长卷绘画的特点和魅力。全卷用笔细劲,笔法流畅,意境肃穆凝重,代表了宋徽宗时期画院的艺术水平。撰稿人:聂卉(故宫博物院官网) 编者按:此卷董其昌认为是王维原迹,不确。今人一般认为是画院画工所代笔,亦不确。编者认为当是赵佶传世山水真迹。

芙蓉锦鸡图 特级-超实物

北宋 赵佶81.5x53.6 厘米

12170万像素

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作为独立的画科,宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准,《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开,随风轻轻颤动,蝴蝶翩跹,相互追逐嬉戏,引得落在枝上的锦鸡回首凝视,目不转睛。鸡在中国向有“德禽”之称,《韩诗外传》载:“鸡有五德:头戴冠者,文也;足搏距者,武也;敌在前,敢斗者,勇也;见食相呼者,仁也;守夜不失者,信也”,可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所激赏,难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德,安逸胜凫鹥”的诗句,流露出对安逸高贵之品格的赞许,由此体现了中国花鸟画的人文寓意。 目前流传于世题为赵佶的作品中,艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目,工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》(台北故宫博物院藏)等,简朴生拙者如《柳鸦图》(上海博物馆藏)、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较分析,徐邦达先生指出前者不是赵佶所作,而是画院画家的作品,后者则为他的亲笔画迹,这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外,现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类,表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画,并非其本人绘制。所以说,尽管图上有赵佶的题字,但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。   作为中国历史上最为关注艺事、醉心书画的帝王,宋徽宗赵佶在位期间广收名画巨迹,编纂皇家绘画收藏的书画著录——《宣和书谱》与《宣和画谱》,建立翰林图画院并完善其制度,还依据自己的审美观念亲自指导画院画家的学习与创作。关于绘画创作,赵佶在注重对被描绘对象细致入微的再现的同时,还要求画面蕴含诗歌的意境,令人观之有回味无穷的艺术体验,《芙蓉锦鸡图》无疑完美地体现出这位极具艺术修养的皇帝的美学思想。全图所用双钩法线条细劲,不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确,芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现,加之色彩晕染得层次清晰,浓淡相宜,富丽堂皇中蕴涵端庄典雅的气质,堪称“形神兼备,曲尽其妙”。就构图而言,画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡,与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应,使得错综的布局显得密中见疏,揖让有度。以清瘦劲健的笔体写就的诗文和精致艳丽的图画更是互为辉映,相得益彰。撰稿人:汪亓(故宫博物院官网)

荷蟹图 一级-如实物

南宋 佚名28.4x28 厘米

4684万像素

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图中残败的荷叶枯黄斑驳,半浸于水中,一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等,其叶片边沿均已泛黄,显示出时已临秋,荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真,荷叶用双钩夹叶法描绘,叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工,雌蟹用笔缜密严谨。此图画面意境生动,题材别出新意,为宋人写实画作的典范。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

晚荷郭索图 特级-超实物

南宋 佚名23.9x24.7 厘米

65万像素

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图中一只硕大的河蟹张牙舞爪踞于残荷之上,肥重的身躯竟将荷梗压断。衬以苍老的莲蓬、枯黄的荷叶、稀疏的芦荻,更增添了萧瑟冷寂的气氛。荷叶和莲蓬用粗笔勾描,蟹用细笔写之,笔法粗犷写实,设色浓重。旧签题 “黄居寀”作,究其画风,与黄居寀相距甚远,故改为无名氏画。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

水仙图 特级-超实物

元 王迪简39x415 厘米

23160万像素

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此幅从构图和水墨用笔来看似摹自赵孟竖水仙图卷,图中绘水仙逢春竞放,繁花密叶,穿插错落,生气蓬勃,叶之正反转折、花之偃仰开合刻划得细致生动。 王迪简,字庭吉,号蕺隐,善画山水、竹石,尤精水仙。

春山图 特级-超实物

元 商琦39.6x214.5 厘米

28880万像素

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此图是商琦唯一存世的署款之作。远景峰峦叠翠,烟笼雾罩;近景丛林杂树,着春染绿;远景、近景之间衬以沙碛古桥,更添空阔苍茫之势。图中所绘物象众多,展现了作者较为全面的技法和营势造型的能力。近景山石刻画细致,先以浓墨勾轮廓,然后以汁绿晕染石面,既显示出岩石的纹理结构,更洋溢出山川间的一派春意。远景群峰则以浓淡墨或花青晕染为主,浑莽一片的山峦为全画烘托出雄伟壮阔的气势。点景树木皆苍郁深秀,但表现笔法富于变化,其近树以干、湿笔双勾树干和树叶,画法工整,近似于南宋院体绘画风格;远树或以侧锋横点,或以中锋竖点,只具树貌不具树形。近树、远树虽形态各异,但却共同装点出万物勃发、遍山染翠的春之景象。这是一幅形式美与意韵美高度统一的山水佳作。   此卷原藏清宫内府,宣统年流入民间,解放后归国家文物局所有,后由文物局拨交故宫博物院。1958年,经由故宫博物院修复专家重新揭裱,令它恢复了旧貌。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

摹富春山居图 特级-超实物

清 王翚38.4x743 厘米

457万像素

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此卷系王石谷临摹黄子久富春山居图,神完气足,当是石谷子盛年所作,令王逊之惊叹不已。世传王石谷摹富春山居图数本,此本是其为笪重光所作,经王烟客过目者,研究者认为此卷摹自子明卷。(子明卷馆中有高清大图,诸君可往观之)。

衢歌介寿图 二级-超高清

明 周之冕138.1x56.7 厘米

6990480万像素

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此卷绘古柏长春,八哥鸟八只,月季一丛,石绿染巨石,白描双勾竹叶。画面生动自然,花用点染,禽鸟不细刻画,此是周少谷勾花点叶之典型精品佳作。 周之冕(1521—?)明代画家。字服卿,号少谷,长洲(今江苏苏州)人。卒年不详,活跃于万历年间。擅花鸟,注重观察体会花鸟形貌神情,及禽鸟的饮啄、飞止等种种动态。善用勾勒法画花,以水墨点染叶子,画法兼工带写,人称勾花点叶法。

维摩演教图 特级-超实物

北宋 李公麟(传)34.6x207.5 厘米

254万像素

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此图取材于佛教《维摩诘经》,描绘的是装病在家的维摩诘向奉佛祖释迦牟尼之命前来探病的文殊菩萨宣讲大乘教义的场面。全图意在表现维摩诘所具有的高深机智及其对佛教教义的巧思善辩。画中维摩诘坐于锦榻之上,精神矍铄地谈论教义,对面的文殊菩萨脚踩莲花,双手合十,对维摩诘的说法心悦诚服。画幅中部绘天女故意往大弟子舍利弗身上撒沾衣不坠的花瓣,令躲闪不及的舍利弗连忙振衣抖拂。维摩见此当即指出佛教应该视万物皆空的教义实质。   佛教是公元前6至5世纪由释迦牟尼于印度创立,相传东汉明帝时传入中国。艺术家们为了扩大佛教在中国的影响,在表现佛教人物或故事时逐渐将他们中国化,生活化,以符合中国人的审美观。从东晋顾恺之到隋唐敦煌壁画,维摩诘尚被表现为“须眉奋张,目光如炬”的形象,而此图中他已完全成为汉化的佛教徒的形象。文殊菩萨体态雍容端庄,犹如现实生活中名门望族之人。众天女于恭谨中显露出活泼的神情,毫无宗教的虔诚之态。文人世俗思想融入宗教画创作中无疑增添了作品的亲和力,同时也增强了作品的感染力。全图为扫却粉黛的墨线勾描,遒劲圆转而富于表现力度的游丝描和铁线描相辅相成,在成功地刻画出神态各异的人物形象的同时,洁净轻淡的笔法也与佛教“空即是色,色即是空”的教义相吻合。   此图无款,对作者有三种推测:明人沈度、董其昌、王穉登等人在画卷的跋中皆称作者为宋代李公麟。当代学者金维诺等先生认为作者应是金代的马云卿,主要根据是美国大都会博物馆藏有元代王振鹏《临马云卿画维摩不二图草本》。王振鹏在卷后题跋中称:“至大元年二月初一日拜住怯薛第二日,隆福宫花园山子上,西荷叶殿内,臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸圣旨,临金马云卿画维摩不二图草本。”王振鹏的临本与此幅的艺术风格、构图章法等极为相仿,只是在局部纹饰上稍有细微变化。但目前亦有专家认为此图既不是李公麟所作,亦非马云卿所为,它应是宋佚名画家的作品。事实上,无论作者是谁,该图代表着早期白描人物画的最高成就当是无可争议的。撰稿人:李湜

祥龙石图 特级-超实物

北宋 赵佶53.9x127 厘米

3亿4360万像素

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卷首画有一块立状太湖石,石顶端生有异草几株。太湖石宛如一条上下翻滚的蛟龙,其形貌占据了奇石必备的五个审美条件:瘦、漏、皱、透、丑。细看石上,有楷书“祥龙”二字。宋徽宗将此类奇石异草的出现,视为大宋国运之祥兆,赞之“挺然为瑞”,竭尽全力绘之。徐邦达先生认为印“不佳,真伪待考”(徐邦达《古书画伪讹考辨》),但《祥龙石图》卷被公认为是宋徽宗的真迹。鉴定徽宗真迹的标尺除了瘦金体“御制御画并书”、“天下一人”画押及朱印“御书”和双龙御玺外,书画风格也是一项重要依据,即结合赵宋家族的书画历史特别是徽宗本人的美学思想及北宋绘画的历史发展状况,寻找其中存在的风格上的逻辑关系,再结合当时及晚一辈名人的题识,综合多种因素来判断。   当时的徽宗特别迷恋太湖石,为了加大采运力度,特设苏杭应奉局专门在太湖周围开挖湖石。石工们因长期泡在水里挖石,导致肢体皮肤溃烂。运送巨石时,甚至不惜拆桥过船,靡费国资不计其数。徽宗根据一些湖石的形状封其为“盘固侯”、“蹲螭坐狮”、“金鳌玉龟”等吉祥名号,画中的“祥龙石”可能就是其中的一块。宋徽宗处心积虑地寻找花石纲和各种祥瑞之物,欲借此稳定朝廷、安抚民心,同时也为他提供了艺术创作的素材。在充满了道教神仙思想的宋徽宗看来,描绘祥瑞之物的绘画活动不仅仅是单纯的艺术创作,而且也是祈祷国家和民族福祉的独特形式和粉饰太平的最好的政治工具,《祥龙石图》卷正是这种思想的反映。   有史以来,宋徽宗第一个在艺术创作上实现了诗书画印的完整统一。在《祥龙石图》卷中,徽宗的题画诗不在卷尾,而是作为画面构成的一个部分,这必定是作者将构思和构图同时经营的结果,这在中国绘画史上有着划时代的重要意义。该卷构图极简,用色颇精,格调雅致,具有典型的北宋院体绘画的艺术风格。画家以墨笔层层渲染出太湖石的坑眼,结构分明,笔墨细腻入微,极其工整精雅,极可能是写生之作。撰稿人:余辉(故宫博物院官网)

古木寒禽图 一级-如实物

南宋 佚名25.3x26 厘米

6058万像素

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绘夜色晦暝,古树寒江,积雪覆盖汀渚,野鸭缩脖而眠,老鸹因寒冷而聒噪枝头,欲栖又飞,气氛萧瑟清冷。用笔工整精细,物态刻画生动,构图疏密得当。无作者款印。裱边旧签题“李迪古木寒禽”六字。按笔墨风格分析,与李迪傅世作品《枫鹰雉鶏图》、《雏鶏待饲图》(均藏故宫博物院),《雪树寒禽图》(上海博物馆藏)等明显相异。撰稿人:李小汾(宋画全集)

青枫巨蝶图 特级-超实物

南宋 佚名23x24.1 厘米

73万像素

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图左下方伸出嫩绿色枫树一株,枝叶婆娑。一只赭黄色巨蝶从右上侧凌空飞临,与枫叶构成平衡的对角关系。更有鲜红色瓢虫伏于枫叶之上,十分俏皮。画风高度写实,细致入微。画法的特点一是细线勾勒,笔若游丝,使蝶与枝、叶的形态皆极为轻倩灵秀;二是设色淡雅明快,红、绿、黄对比鲜明,给人以清新出尘之感,不落浓艳俗套。 撰稿人:金运昌(故宫博物院官网)

张果见明皇图 特级-超实物

元 任仁发41.5x210.4 厘米

25320万像素

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此幅绘神话传说中的八仙之一张果老谒见唐明皇李隆基的情景(事见《明皇杂录》),是一幅着重内容表现及真实形象刻画的人物画作品。 明皇处在画卷中央,身穿黄袍,高坐遍嵌宝石的圈椅,上身前倾,面朝图幅右端的张果老。张白髯高冠,寿眉长须,面相清秀,着圆领开敞的宽袖袍,腰束带,老态持重,端坐与皇帝交谈。地上一箧开启,放出一飞奔的着鞍小白驴,一僮仆蹲地在箧旁驱之。旁有侍从官数人在侧,人物间相互呼应。和南宋时极力铺陈背景不同,此图画面单纯,不加背景,人物主次分明,神态刻画入微,“法备神完”。张果老被处理成凡人的形象,使人感到亲切、平和。此图中衣纹用平匀、圆弧、细劲的游丝描法,亦晋唐以来“春蚕吐丝”一类勾线传统的继承和发展,有些部位稍见方折而不用顿头(如侍从官的衣袖)。

二马图 特级-超实物

元 任仁发28.8x142.7 厘米

158万像素

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此卷谓:廉者疲,滥者肥,画家借两马寓意,不仅为己,也涉为民。右边作澄白两色斑马,膘肥体壮,神采焕发,缠绳初解垂地,意欲起步奔驰。左边作棕色瘦马,绕缰绳于颈项,骨见神疲,行动无力。两者形成鲜明强烈的对比,寓有“明劝戒、著升沉”的讽刺意味,是具有深刻社会意义的难得佳作。

崇庆皇太后万寿庆典图 特级-超实物

清 张廷彦64.5x2994 厘米

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清代乾隆时期戏曲十分繁荣。乾隆十五年(1751年)十月二十五日是清高宗弘历生母崇庆皇太后六十岁寿辰,乾隆为此举行盛大的庆寿活动。文武群臣聚集北京,从西华门到西直门外的高粱桥,十余里路张灯结彩,戏曲、杂技、舞蹈等各种文艺节目纷然杂陈,令人目不暇接。此四卷万寿图真实地再现了当时的庆寿场面和演戏的场景,是清代戏曲重要的图像资料。撰稿人:李湜(故宫博物院官网) 编者按:此卷长达近30米之巨,馆中此幅只是其中前半卷。

辋川图 特级-超实物

清 王原祁36.5x1055.4 厘米

508万像素

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卷后王茂京自跋可为赏析之由,录之:右丞(王维)辋川别业有五言绝句二十首,纪其胜即系其图。六法中气韵生动得天地真文章者,自右丞始。北宋之荆、关、董、巨、二米、李、范,元之高、赵、四家,俱祖述其意,一灯相续为正宗大家。南宋以来虽名家猬起,如簇锦攒花,然大小不同,门户各判,学者多闻广识皆可为腹笥之助。若以为心传在是,恐未登古人之堂奥,徒涉古人之糟泊耳。有明三百年,董思翁一扫蚕丛,先奉常亲承衣钵,余髫龀时承欢膝下,间亦窃闻一二近典。寄翁老先生论交已久,三年前拟庐鸿草堂图即拟订为辋川长卷,以未见粉本不敢妄拟。客秋偶见行世石刻,并取集中诗参考,以我意自成,不落画工形似。迄今已九阅月,公事之暇,无时不加点染,墨刻中参以诗意,如见右丞阳旋阴设、移步换形之妙。即云拙劣,亦略得诗中有画、画中有诗遗意。先生见之得无捧腹一笑乎。康熙辛卯六月十一日题。娄东王原祁。

湘乡小景图 特级-超实物

北宋 赵士雷43.2x233.5 厘米

21800万像素

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此图为开阔的平远式构图,远景汀渚曲折,垂柳弄阴,一派仲夏景象;中景为辽阔的水面,有白鹭、野凫、鸳鸯等水禽嬉戏波间,富有情趣;近景绘高大的苍松,枝繁叶茂,一派生机。图中树木用宋人普遍运用的夹叶法表现,茂密的树叶为笔法工整的双勾填色,枝叶相互叠加,既有层次感又不失之于琐碎。此图所绘一湖两岸的小景致虽然缺少李唐、范宽高远式取景的壮美,然亦不乏田园诗的意境。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

芦汀密雪图 特级-超实物

北宋 梁师闵26.5x145.6 厘米

14669万像素

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绢此卷为梁师闵的传世孤品,描绘严冬时节的沙渚平川,坡石竹枝已尽为白雪覆盖,丛丛干枯的芦草在阴沉晦暗的背景下瑟瑟隐现。清寂之中,一池湖水尚未封冻,两只鸂鶒(音xī chì)(有学者考证为赤麻鸭)在沙洲上相互依偎,一对鸳鸯于寒波中游水嬉戏,此情此景与漫天密雪的荒寒景色形成对比,充满诗意,是一幅山水与花鸟融汇的湖天小景佳作。正如卷后元赵巖所题诗:“江天雪意暮萧萧,望外寒沙半落潮。鸂鶒双眠看画里,潇湘极目梦魂遥。”画幅中乾隆帝御题的“鸳鸯两两相随逐,不为严寒异故心”的诗句则直接点出此画寄兴游心的主题。   整幅用笔细润,皴法简括,水墨为主,略施赭色,大片空白的运用正体现了中国传统绘画“于无画处皆成妙境”的特质,恰到好处地表现出江南的湖山雪景。撰稿人:傅东光(故宫博物院官网)

晴春蝶戏图 特级-超实物

南宋 佚名23.7x25.3 厘米

68723200万像素

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图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只,或平展双翼,或振翅飞舞,在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放,形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上,勾勒与渲染浑然一体,先以极细而淡的线条勾勒轮廓,然后再“随类赋彩”,或以粉白、土黄多层积色,或在墨线中填重彩,晕染工细而色泽丰富,展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

海棠蛱蝶图 一级-如实物

南宋 佚名25x24.5 厘米

3028万像素

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图绘阳春三月,蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间,花朵偃仰向背,叶片翻卷辗转,枝干呈“S”形的曲张之态,通过描绘有形的花叶,成功地渲染出了无形的醉人春风和隽永的春意。图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线,中锋行笔,线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红,旋即以清水将色彩晕染开,最后罩上一层白粉,为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现,作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色,从而充分表露出叶片“清如水碧,洁如霜露”的美感,显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

竹石图 特级-超实物

元 赵孟頫113x44.7 厘米

6945万像素

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此图是赵孟頫晚年画竹的代表作,写出拳石细草,幽篁两竿,笔墨变化极为丰富。画石不仅可见“飞白”用笔的迅急飞动,细笔勾勒处还可见“二王”小草书点画使转的性情形质。竹干、竹节与枝叶,墨分浓淡,交待极为清楚,状物写形既能深得竹之理趣,且又有他人画竹未及的风神韵致。(故宫博物院官网)

葵花图 一级-如实物

元 赵孟頫31x23.8 厘米

16万像素

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赵孟頫提倡作画贵有古意,对唐至北宋的绘画风格多有摹仿。此图即采用五代西蜀黄筌父子的“黄体”——勾勒填彩的画法,线条细劲,敷色明净。因从现实生活中“写生”而来,秋葵姿态生动,比“黄体”更富有生机。此图画面简洁,笔法细润,风韵高雅,体现了赵氏所追求的古意与高华,是其早年花鸟画的代表作品。撰稿人:曾君(故宫博物院官网)

百鸟朝凤图 特级-超实物

清 沈铨45cm*1600 厘米

635万像素

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本卷以四季景色变化,绘禽鸟约近三百只,树木百余棵,四季花卉绽放;天空百鸟聚集,地上百花开放,寓意天下一片详和。长卷色彩艳丽,气势恢弘,堪称国之瑰宝。 沈铨,字衡之,号南苹,清代画家,其画远师黄筌画派,近承明代吕纪。

乱山杂雾图 特级-超实物

明 唐寅(款)107.9×38.5 厘米

39618600万像素

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此幅托名唐伯虎,山石皴法虽得其形而笔力不逮,人物与勾云,楼阁用笔更显靡弱。当是后人仿唐伯虎之作。

临韦偃牧放图 特级-超实物

北宋 李公麟46.2x429.8 厘米

409万像素

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这是一幅宋朝画家李公麟临摹唐朝画家韦偃的作品。画幅为长卷形式,从右自左展开。在高低不平的土坡和广阔的平原间,牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来,马嘶人叫,热闹异常。画面中段以后,马群逐渐散开成组各自活动,有的低头觅食,有的追赶嬉闹,有的奔跑,有的就地翻滚,还有几匹马走向远处的小河去饮水。众多的马匹姿态各异,生动自然。放马的牧人,有的骑在马上,有的穿戴较为整齐,有的则敞胸露怀赤足,在树荫里休息的牧人为契丹族,其中似乎还有等级的差别。整个画面的构图,前半部拥塞、紧张,后半部疏散、松弛,富于节奏感。   全图共画了人一百四十余口、马一千二百多匹,可谓洋洋大观。   画中的马匹和人物均用墨线勾勒,线条挺拔有力,色泽较浓重,坡石墨色稍淡,略有皴擦,再用赭石色渲染,加强了画面的气氛。构图和笔墨的变化。使整个作品主次分明、生动活泼,避免了呆板、重复和混乱。如此庞大的构图,若没有长时间的经营和缜密的运思,即使是临摹,也是难以设想的。   李公麟的大部分绘画作品是画在纸上的,并不施色彩,“惟临摹古画,用绢素着色”(元·汤垕《画鉴》)。这件作品为临摹本,用绢素作画并施淡彩,与画史的记载完全吻合。唐朝画家韦偃已无可靠的作品存世,通过李公麟的这个摹本,也可以领略其绘画的风采。撰稿人:聂崇正(故宫博物院官网)

西岳降灵图卷 特级-超实物

北宋 李公麟(传)26.5x513.7 厘米

351万像素

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是卷用墨线白描手法绘西岳华山之神的巡游场景,场面宏大,所绘近八十位天人及二十余匹马,神态各异,无一雷同,将天人悠闲的生活情景表现得十分生动。本卷从形象到笔法颇似壹北所藏的《免胄图》,画家能根据不同的物象,灵活运用铁线描或游丝描等白描手法,准确地刻画物象的形态、质感和意韵,是一幅技法高超的作品.

折枝果图 一级-如实物

南宋 佚名52.8x46.5 厘米

3431万像素

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本幅折枝写生果图,绘一自下而上的果树枝,枝上有硕果两颗。是图作者十分注意果叶的形态变化,树叶的残破和蠡斑都表现得清清楚楚,充分体现了画家深厚的写实功力和对事物的观察力。作者用细线勾勒树枝和果叶,再用淡墨和浅色量染,并通过色彩的浓淡来表现枝叶的向背。撰稿人:周振(宋画全集)

无花果图 特级-超实物

南宋 佚名25.6x25 厘米

5878万像素

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图中无花果已然成熟,撑开绿萼露出了果实。此图以中锋行笔,淡墨勾勒,线条细劲流畅,显现出画家以线塑形的娴熟功底。叶片色彩的渲染则是先在叶尾部着以墨绿,再用清水将绿色向叶尖晕开,不仅呈现出浓淡有致的色泽变化,且枝叶的鲜活姿态也得以表现。含苞者敷以石绿色,绽开者用白粉染出,清浅的绿色构成画面的主调,体现出宋人花鸟画淡雅清逸的美学品格。撰稿人:李湜

幽篁戴胜图 特级-超实物

元 赵孟頫25.4x36 厘米

33320万像素

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此幅绘一只戴胜鸟栖于竹枝之上,回首顾盼,神情警惕。竹枝采用双勾法,戴胜采用没骨法绘出并淡设赭黄色。画面敷色明净,笔法谨细。工致的画风秉承了北宋画院的画法,但“幽篁”的画法采用了书法用笔,显示了画家对文人情趣的追求。在赵孟頫的流传作品中花鸟画最为少见,此幅应为其早年之作。 撰稿人:曾君(故宫博物院官网)

古木竹石图 特级-超实物

元 赵孟頫108.2x48.8 厘米

70万像素

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枯木竹石图是历代文人善画的题材,约始于唐代,至北宋文同、苏轼有较大的发展,南宋、金元间继有作者,至赵孟頫加以强调,形成一时风尚,终元一代盛行不衰。   赵孟頫画枯木竹石,在继承文、苏的基础上,将书法的用笔融于绘画之中,他主张“书画同源”,即以书入画,其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大,此图即体现了这一理论,用书法的“飞白”写出石及枯树干,章法简洁,笔法苍健洒脱,透出力度。竹以流畅的笔调,以“个”字或“介”字,一笔一笔撇捺,既有力又含蓄,富笔墨情趣,体现了文人画家的风雅韵致。   从此图署款和绘画风格推断,当是赵孟頫晚年之作。撰稿人:袁杰(故宫博物院官网)

江深草阁图 特级-超实物

明 唐寅84×36.7 厘米

58万像素

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此幅皴笔清劲缜密,于风骨奇峭中透出明洁秀爽的雅逸之气.此幅作品无年月可考,按吴湖帆的考证,沈周题诗书迹为60 余岁时作,沈又长子畏43 岁.沈周与吕秉之的题均为前辈勉励后生之语.按唐寅中弘治戊午解元时年29 岁,以吕秉之所题'子且不试艺'句,此幅作于29 岁之前无疑.唐寅的山水画吸取了宋元诸家的优秀传统,加以变化,自成风貌.清初浑南田评其画'六如居士笔墨灵逸,李唐刻画之迹,为之一变,洗其勾所,焕然神明.'此幅虽为唐寅的早期作品,但章法、用笔都很纯熟,颇有南宋院体的风致,从中可窥见唐寅早期作品之风貌.编者按:此幅拍卖品,向来有三幅,托为伯虎早年画笔,此幅是其中比较近于唐伯虎作品风格的一件。

神完气足图 特级-超实物

清 王原祁137.2x71.8 厘米

70万像素

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此图是王原祁仿董、巨山水之作,据题系为其弟子明吉而作。明吉即王原祁四大弟子之一的金永熙。王原祁以“神完气足”为主旨教导明吉习董、巨山水,他认为董、巨绘画具有“全体浑沦,气势磅礴”的特点,要体现这种特点,须章法通透,渲染分明,然能做到匠心独运、幻化出神实属不易之事,因此,该作全以块石堆积成山,笔墨浑融而层次清晰,以密不透风之势而求神完气足,这是画家积一生画学为弟子所作的绘画范本,是其晚年杰作之一。撰稿人:张彬(故宫博物院官网)

渔村小雪图 特级-超实物

北宋 王诜44.5x219.5 厘米

61490万像素

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描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松,溪岸渔艇,峰迴路转,步移景易,整个画面意境萧索,笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中,虽有渔夫艰苦劳作,但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。此图是王诜师法李成而自成一家的作品。图中山石勾皴纯用侧锋短笔,边缘轮廓采用“破墨法”,在勾勒之后用清水向内化开,墨色轻淡。寒林长松则用中锋浓墨,从而突出表现了其凌寒不凋的高贵品格。为了表现积雪,除山峦留白外,作者还在峰顶、树杈、沙脚施以白粉。为了表现雪后阳光,作者又于树头、苇尖略染金粉,在通幅水墨之中吸收了唐以来金碧山水的画法,是一种创造性的实践。这幅作品充分体现了北宋时文人画强调“诗中有画,画中有诗”的创作主旨,以娴熟的技法写“词人墨卿难状之景”,正是“诗画一律”的典范作品。撰稿人:娄玮(故宫博物院官网)

江山放牧图 特级-超实物

北宋 祁序47x115.6 厘米

15540万像素

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此图为平远式构图,取景开阔。图绘初春时节,牧童们在湖泽坡岸间牧牛的情景,是典型的宋代风俗小品画。作品表现了各种情态的牛,或低头饮水,或昂首举目,或扭身顾盼,或侧身前行,皆神态生动,富有情趣,显示出作者娴熟的笔墨技法和准确的造型能力。图中点景的树木具有宋人李唐刻画粗简的遗风,树干以粗线条勾勒轮廓,润墨皴擦,显现出苍健之态、虬曲之美;树叶用笔致细腻的夹叶法表现,中锋行笔,线条圆润工整,展现出树木丰润华滋之美。堤岸坡石的表现别具匠心,以曲折弯转的墨线勾边,再以石绿色晕染坡面,亮丽的色彩不仅丰富了画面的色调,也为全幅增添了万物复苏的春之气息。作者将悠闲惬意的牛与风和日丽的环境有机地融为一体,画面中洋溢着浓郁的乡土风情。   此幅是祁序流存至今的唯一一件作品,原藏清宫内府,宣统年间为溥仪运出宫,存于长春的小白楼内,后为周觉民获得。1983年9月由周觉民之妻李倩玉捐献给故宫博物院。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

垂杨飞絮图 特级-超实物

南宋 佚名25.8*24.6 厘米

9233万像素

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图绘新绿垂柳四枝,袅袅生姿,柳絮似雪飞舞,透露无限春意。画中柳枝用中锋一笔画出;柳叶用细笔勾勒,并填以汁绿;柳絮用白粉信笔点之。全图用笔工整,赋色淡雅。构图疏密得体。上方垂下的柳枝与右侧伸出的柳枝将画面分割成形状不等的四部分,小中见大,引人遐思。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

胆瓶秋卉图 特级-超实物

南宋 佚名26.5x27.5 厘米

44742300万像素

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图中瓶架上置一蓝釉长颈瓶,内插菊花。花朵施以勾勒填色法,花叶用没骨法出之,刻画自然细腻,渲染柔和润泽。秋菊艳丽而不失于秀雅,此图为南宋写生画中的优秀作品。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

秀石疏林图 特级-超实物

元 赵孟頫27.5×62.8 厘米

70万像素

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此幅画面磐石稳固,古木苍劲,梅枝虬曲,木石相辅相成。技法上,画家以飞白之笔法作石,劲挺之笔写竹,笔墨苍劲简逸,文人秀雅之气蕴于笔端。画中巨石全用草法,树与荆棘用楷法和隶法,兰竹用篆法。赵孟頫绘竹石,强调“以书法入画”,此幅是元代文人画最有代表性的作品之一。撰稿人:傅东光(故宫博物院官网)

浴马图 特级-超实物

元 赵孟頫28.5x154 厘米

211万像素

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图绘夏日疏林间,奚官在水塘为骏马洗浴纳凉的情景。人物与马各具姿态,生动自然,相互呼应,营造了一个轻松的氛围。人物衣纹流畅,树木坡石勾勒简练,色不掩墨,青绿与浅绛结合,色彩清丽雅致。撰稿人:聂卉(故宫博物院官网)

丛桂斋图 特级-超实物

明 文徵明31.6x56.2cm 厘米

182万像素

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此幅绘依山傍水的山房,掩映在树荫之下。树下的少许围栏,围栏之外不着一笔,却清楚地表明山房的一面是水。山房向水的亭中,主人正在眺望湖光山色,书童在里间伫立听候吩咐。好一幅文人雅士的惬意生活。 整体画面虽着墨于石、树、屋等近景,但未着一笔的水却让整幅画有了无限延展的空间,给人以无穷的遐想。穿插有致的山石树木,有条不紊的线条,清雅的设色,营造了只属于苏杭文人的精致与闲雅。于是,柔和清丽的江南雅致便与置身于崇山峻岭之中的北方隐士一下子拉开了距离。(阴山工作室品鉴)

乐志论图 特级-超实物

宋 李从训(款)34.2x431.1 厘米

166万像素

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此卷画乐毅论所述故事,画面繁密,人物精好,托名宋代画家李从训。而台北故宫博物院藏有一卷与此相同的画卷,题款多一画字,且卷后有赵孟頫小行书《乐毅论》,或是此卷母本,不得而知。 李从训,宋杭州人。宣和待诏,绍兴间复宫补承直郎,赐金带。工画道释、人物、花鸟,位置不凡,传彩精妙,高出流辈。

寒雀图 特级-超实物

北宋 崔白25.5x101.4 厘米

46570万像素

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图绘枯木及9只麻雀飞动或栖止其间的情景。9只小雀依飞鸣动静之态散落树间,自然形成三组。构图巧妙,布局得当,在动与静之间既有分割又有联系。   作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细,敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成,无刻划痕迹,明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法。尽管此图在形势、风格上还较为工致优雅,但在北宋花鸟画中占主导地位的平和、富丽的特色,在崔白的作品中已不见,反映了北宋宫廷花鸟画在审美感受上进入了新的阶段。崔白新创的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局,推动了宋代花鸟画的发展。撰稿人:袁杰(故宫博物院官网)

窠石平远图 特级-超实物

北宋 郭熙120.8x167.7 厘米

34280万像素

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画面近景,溪水清浅,岸边岩石裸露,石上杂树一丛,枝干蟠曲,有的叶落殆尽,有的画出老叶,用淡墨渲染。远处,寒烟苍翠,荒原莽莽,群山横列如屏障,天空清旷无尘,是一派深秋的景象。   在郭熙的山水画理论中,主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时,他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中,他体会到“西北之山多浑厚”,“其山多堆阜,盘礴而连延,不断于千里之外,介丘有顶而迤逦,拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。窠石用卷云皴法,以表现北方山水的浑厚和盘礴,是郭熙的创造。而秋天,他的感受是“秋山明净而如妆”,“秋山明净摇落人肃肃”,画中没有萧瑟和悲凉,从构图的气势,用笔的利爽,给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水,明澈澄鲜,不激不怒,且清且浅,与历历的窠石相联系,给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵,是一般画家难以察觉和表现得出的。   中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说:“自近山而望远山,谓之平远”。画中取景,视平线在下部约三分之一处,平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景,层次分明,表现出纵深的空间距离,画面虽着墨不多,但境界阔大,气势雄壮,使人观之精神振奋。   现今能见到的郭熙作品并不多,真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅,创作于元丰元年戊午(1078年),是郭熙晚年的杰作,也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。撰稿人:杨新(故宫博物院官网)

水仙图 一级-如实物

南宋 佚名24.6x26 厘米

54万像素

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绘水仙叶片四展而不零乱,飘逸潇洒,并将画面分割成五部分,花蕊处于中心偏上位置,引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓,再染白粉,花蕊以橘黄点染,设色淡雅清逸。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

秋兰绽蕊图 特级-超实物

宋 佚名25.3x25.6 厘米

44万像素

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图绘秋兰数茎,兰叶修长劲挺,兰花吐蕊,清丽雅逸。兰叶用双钩填彩法描绘,笔触粗重劲利,以深绿填彩;花蕊用白粉加淡墨点画,墨、色交融。构图简洁。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

水村图 特级-超实物

元 赵孟頫24.9x120.5 厘米

5002万像素

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此卷作于元大德六年(1302年),赵孟頫时年49岁,这是他最后一幅可靠的纪年作品。赵孟頫以水墨写江南水乡平远开阔的景色,从用笔到构图都受到董源的影响,但董源的画法已完全融入赵孟頫的个人风格之中,于不经意间表现出来。山用披麻皴画出,景物以平远的形式展开。渴笔较多,用笔松秀含蓄,“写”的意味较浓,体现了书法的审美趣味。画家借景抒情,表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。此图重要之处在于其对元画独特风格的形成产生了较大的影响,由此可见赵孟頫在开创元、明、清文人画潮流中所起的重要作用。撰稿人:曾君(故宫博物院官网)

秋郊饮马图 特级-超实物

元 赵孟頫23.6x59 厘米

224万像素

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赵孟頫擅长人马图,总体追求刻意写实,一笔不苟。具体画风有两类:一是宗唐人韩干之法,马尚丰肥,用色华丽,衬以山水树石背景,人、马、景合为一体;一是仿北宋李公麟之作,笔墨清淡,着力于线条,注重描法与形象、质感的统一,不施色彩,以墨代色加以轻染。人马画中的人物均著唐装,风格既具“复古”的唐画之韵,又带浓郁的文人气息,有一定的创新性。   此图属仿唐人的工笔设色画法。清秋郊野,一唐装圄官在池畔牧马,红色衣袍在大青绿的草坪映衬下显得尤为夺目,有力地突出了主体人物。所率十匹骏马均骨肉停匀,活跃多姿,它们或奔腾追逐,或徐步缓行,或俯首就饮,或引颈长鸣,意态生动。   此图在布局上富有特色,以中景露地不露天及右开式构图,把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合,灵活地处理景物,使画面开阔舒展,疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合,别具新意。如人物线描工细劲健,又类似篆籀用笔,古朴中见隽秀;树石、坡陀行笔凝重,勾、皴、破、染并用,工谨中含清逸;青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨,于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼,妙、逸并具,精逸技巧与文人雅韵结合,反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。撰稿人:单国强(故宫博物院官网)

前代君臣故事图 特级-超实物

明清 佚名24.1x299.4 厘米

191万像素

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图绘六则前代君臣之间的故事,此等故事卷以辽宁省博物馆所藏一卷最为完整,此卷则遗失两则,且年代可能在明清之间,弗利尔馆方定为清代,不知何据。第一幅是郦食其见刘邦;第二幅是霍光夺玺;第三幅是王猛扪虱;第四幅唐明皇对镜;第五幅是山简醉酒;第六幅是杨贵妃还宫。笔法细腻而稍显轻羸,托名李伯时(公麟),而实未达宋人境地。

朱买臣负薪读书图 特级-超实物

明 石锐(款)75x126 厘米

159万像素

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图绘西汉大臣朱买臣未受汉武帝赏识前在家靠打柴为生,边劳作边读书的情形。人物神态儒雅,区别于普通樵子,手不释卷表明买臣身份。人物衣纹用笔应物象形,山石皴擦得马,夏遗风。然手指少画一根,对于石锐这样的大画家似是不应出现这等小错误。虽不能定为石以明所作,然年代可推至明代,所谬不多。

写生蛱蝶图 特级-超实物

北宋 赵昌(传)27.7x91 厘米

9361万像素

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此卷因董其昌在该图上题跋:“赵昌写生曾入御府,元时赐大长公主者屡见冯海粟跋,此其一也”,遂将此幅作品定为赵昌所画。 图绘群蝶恋花的田园小景。轻灵振翅的蛱蝶起舞于画幅的上半部;秋花枯芦摇曳于画卷的底边。在物象表现上,作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化,墨色亦有浓淡轻重之分,敷色积染多层,特别是蛱蝶的翅翼更因积染而色彩浓艳厚重,从而与主要以植物色染就的草叶形成“轻”与“重”的对比。图中蛱蝶的形象最为传神,作者逼真地刻画了蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹和蛱蝶细如发丝的根根须脚。传神的笔墨展示了作者深厚的写生功底,使本图成为研究古代蝶种的形象资料。作者不愧有“写生赵昌”的美誉。 此图流传有绪。通过图上所钤印文可知,它最早为南宋权相贾似道收藏,德祐年时,贾似道以卖国获罪,此卷遂被官府没收。入元后,它为元仁宗爱育黎拔力八达之姊鲁国大长公主所收藏。明初,被内府典礼纪察司收存。清代,它转入大收藏家梁清标之手,旋即又归入清内府,备受乾隆皇帝赏识。晚清宣统时又流入民间,为伪满“国兵”朱国恩抢得,存放于吉林长春的家中。1952年东北文化部组织的工作小组于长春获得此卷,交由原东北博物馆收藏,后博物馆将它与北宋崔白《寒雀图》卷、吴元瑜《荔枝图》卷一同送交国家文物局,文物局将它们转入故宫博物院庋藏。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

纺车图 特级-超实物

北宋 王居正(传)26.2x69 厘米

8917万像素

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此图表现农村妇女的户外劳动。全幅主题突出,构图巧妙。近景描绘的人物被两条飘浮不定的线条分为两组,线的一端是边摇纺车边哺乳的中年妇女、围其左右戏青蛙的童子和狂吠的黑犬;另一端是弯腰伛背、双手拉着线团的老媪。人物彼此间聚散自然,神韵相通。图中纺车、竹筐、杌凳用界画形式表现,刻画精工写实,对后人了解宋代的纺车工艺有一定的参考价值。人物的衣纹用转折劲利的“战笔描”表现,中锋行笔,线条细劲圆润,随着人物形体的变化而顿折曲转,从而准确地塑造出人物的形态和衣料的柔软质地。 图中的女性形象与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比,没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位,她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴,动作迟缓,艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们,意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美,同时也表达了对她们贫苦生活的同情。   此图流传有绪,据考证,在宋朝时为贾似道收藏。元代延祐四年(1317年),赵孟頫在燕京以五十金购得。明初为袁廷玉(柳庄)获取,明中期杨维新从袁氏家购得。万历年间(1573-1619年)它又辗转到周敏之中手。清初为仁和龚翔麟(蘅圃)收藏,乾隆朝时归江西陈玉方(希祖),嘉庆朝素村用旧拓唐楷碑向陈玉方换取此画,光绪年间(1875-1908年)归陆心源所得,清末归武进盛宣怀。近代归张大千所有。20世纪50年代,国家从香港将其购回,旋即入藏故宫博物院至今。此图不仅是件有着明确传世脉络的珍贵文物,更是件难得的北宋风俗画之代表作。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

丛菊图页 一级-如实物

南宋 佚名24x25.1 厘米

32万像素

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图绘秋菊一丛,红白相间,繁枝茂叶,生机勃发,不见肃杀秋意。花瓣用中锋细笔勾描,再以朱红或白粉晕染;花蕊用细笔点出;茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄染出,以示老嫩不同的色彩。花之欲开、盛开、将残,叶之翻卷及明暗向背,刻画得恰到好处。画风工致细腻,构图丰满,繁而不乱,密而不窒,设色艳而不俗,为南宋写生画佳作。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

牡丹图 一级-如实物

南宋 佚名24.8x26.9 厘米

42万像素

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图绘牡丹花后魏紫,花冠硕大,重瓣层叠,娇艳华贵,左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富,刻画入微,先用中锋细笔勾花瓣,然后用胭脂红层层渲染,以浅黄色点花蕊,以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽,美不胜收,构图丰满,设色艳而不俗。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

秋山暮霭图 特级-超实物

元 高克恭47.5x84 厘米

82万像素

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绘重山叠岭、云烟出没,山下丛林房舍,依山傍水,气韵温润。远山用墨线勾轮廓,加以青绿淡墨横点,概括表现烟云变幻莫测之态。画风学董源和米芾而又有变化,于简淡中见法度,严谨中见韵致。

人骑图 特级-超实物

元 赵孟頫30x52 厘米

2791万像素

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本幅绘一戴官帽腰系玉带的红袍青年男子骑于马背之上,男子微有髭须,左手牵缰,右手持鞭,右脚轻踩马镫,神态优雅自足。马匹孔健有力,左前蹄微起,呈行进之势。画面布局、人物形象和马匹写实画法,都深受唐代画马图影响。   此图元代收藏情况不明。赵孟頫弟赵孟籲在作于大德三年(1299年)的题跋中说“每一展卷,不能去手”,此卷似曾经其收藏。赵孟頫孙赵麟至正二十六年(一三六六)的题跋显示,元末此卷藏于平江(今苏州)城内。入明后,有安国、袁梦鲤、项元汴等人收藏印记。明清之际入王时敏之手,又经其子康熙朝大学士王掞收藏,后入清内府。撰稿人:马顺平(故宫博物院官网) 编者按:此卷是可靠的赵孟頫真迹之一,作于1296年,时子昂43岁。向来末见有高清图,此图不全且质量一般,俟有高质者入藏馆中,再向诸君加精推荐。

山水诗图 特级-超实物

明 李流芳28.1×137.2 厘米

215万像素

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此卷绘山川明净,绿树蓊郁,盖由水墨运用滋华而致。李长蘅绝意仕途,流连诗酒,故有此洒落笔墨。 李流芳(1575~1629年),字长蘅,一字茂宰,号檀园、香海、古怀堂、沧庵,晚号慎娱居士、六浮道人,南直隶徽州歙县(今安徽歙县)人,侨居嘉定(今上海嘉定),明代诗人、书画家。

十六仙图 特级-超实物

明 周颠(传)30.1 x 280 厘米

187978000万像素

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图绘十六位传说中的仙人在人间嬉戏,形态放松,神情慵懒。给人以旷然物外的感受。此幅托名明代道士周颠所作,周颠画作传世罕有,无从参考,而此幅衣纹用笔依稀有张平山之风,可接受为明代作品。 周颠,无名字,人以为颠,唤名周颠、颠仙。明代建昌人(今属江西永修)。举止非常,言语髯髴,善写真,尝自写貌于皇城五凤楼上。洪武(1368-1398)初乞食南昌,后不知所终。周颠故事见于《明史本传》、《画史会要》、《名山藏》。明太祖朱元璋御制《周颠仙人传》一卷。

十咏图 特级-超实物

北宋 张先52x125.4 厘米

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宋熙宁五年(1072年),张先82岁,致仕家居,出于对父亲的怀念,翻阅他生前诗作,其中一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最末两句说到“它日定知传好事,丹青宁羡洛中图”,对张先有所触动,启示他创作了这幅《十咏图》。   此图是一幅山水人物画,画卷的开首部分便是吴兴南园一角,主体建筑为一座重檐歇山顶的楼阁,相配小亭栏杆回环曲折,花草树木掩映,庭中有鹤,亭角有花一株,环境幽雅而气象恢宏。楼阁内,马太守正陪二老对坐奕棋;小亭内,二老手扶栏杆,一面赏景一面闲话;另二老或携琴或曳杖,款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。这是一次风流儒雅的集会,轻松愉快,表现出一派太平盛世的气氛。这一段表现了三首诗的内容,除前述一首之外,另有《庭鹤》、《玉蝴蝶花》二首。   南园临水而建,湖对岸远渚汀洲,村庄茅舍,树木葱浓,群山耸翠,依次表现出《孤帆》、《宿清江小舍》、《归燕》、《闻砧》、《宿后陈庄偶书》、《送丁秀才赴举》、《贫女》七首诗的内容。   张先的绘画作品,无论历史流传还是文献记载,仅此一幅。至于它的时代,从山石皴法及布置方法看,大体是北派山水的继承,属于荆浩、关同体系,而无李成、郭熙痕迹,更不入南宋格调,显然是北宋前期的风格。   这件作品的文献价值一直受到前人的重视,它所记载的当时的文化活动及有关人物,都是唯一的现存第一手资料。陈振孙根据南园立石,对各种人物作了详细的笔录和考证。刻石在元代便毁灭了,颜尧焕的跋记录颇详。到今天,其画和所有的题跋,更弥足珍贵。   此画原为清宫收藏,溥仪以赏溥杰的名义将画盗出宫廷,后携至长春。伪满政权覆灭时,此画被窃,此后50年中不知下落。   1995年,在北京瀚海拍卖公司的拍卖会中此画才再度面世。故宫博物院根据徐邦达、启功、刘九庵等专家的建议,并得到国家文物局的批准,以1800万元竞价将此画购回,使这件国宝找到了它应有的归宿。国家文物局和故宫博物院用这么多的钱保护一件国宝,用启功先生的话说:“两个字,值得。”撰稿人:杨新(故宫博物院官网)

春山图 特级-超实物

北宋 燕肃47.3x115.6 厘米

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该画在纸上的水墨是全景山水。画上春山耸秀,溪流板桥,竹篱村舍,高松垂柳和高士在山水中寻幽访胜的刻画,流露出画家对林泉之乐的向往。画中生拙凝重的笔墨和山水造型,与一般的职业画家迥异,带有早期文人画的形迹。 燕肃(991—1040),北宋画家、科学家。字穆之、青州(今山东益都)人。少孤贫,巧思过人,博学多闻,真宗大中祥符(1 008-1 01 6)间进士,官至龙图阁直学士,人称“燕龙图”。曾历任地方及中央各种官职,秉性正直,为政清简,精明干练,颇有建树。学识渊博,在科学上也有重要贡献。精通天文物理,有指南车、记里鼓、莲花漏等仪器的创造发明,著有《海潮论》,绘制《海潮图》以说明潮汐原理。工诗善画,以诗入画,意境高超,为文人画的先驱者。(百度百科) 编者按:此卷已入元人画格,而专家学者定为北宋画,殊难理解。

碧桃图 一级-如实物

南宋 佚名24.8x27 厘米

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是页为纨扇,绘桃花雨株。桃自古就有关邪,长寿的寓意,是常见的绘画题材之一。幅中娇媚的碧桃,红白相映,緑叶扶疏。画面雎仅有两枝碧桃,但在繁华锦簇、苞蕾盈枝的描写中透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描,复以白粉,淡胭脂色多层量染,富有层次变化和立体感。嫩芽用胭脂线勾轮廓和叶筋,填以花青和汁緑,自然生动。全图用笔精细,设色淡雅,画面虽小,意趣无穷,是南宋写生佳作。撰稿人:吕燕玲(宋画全集)

夏卉骈芳图 二级-超高清

南宋 佚名23.7x25.2 厘米

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是图原载《四朝选藻册》。绘蜀葵,栀子、萱花等花卉数枝,在夏日下各呈芳姿、争奇门艶。緑叶扶疏,蜀葵红艶,栀子洁白,萱花娇黄。作者用胭脂染蜀葵,由花心渐次向外量染,以细笔勾出花脉,色彩层次丰富;用粉白和浅黄染栀子、萱花,傅色清丽淡雅,充分显示了花朵的娇艳和生命活力。花菫用笔苍劲,叶片以浓淡不一的色彩区分老嫩。整幅画笔法精工腻,构图丰浦,设色艶而不俗,为宋代花鸟画中的精品。 旧题签为鲁宗贵所作。《图绘宝鉴•卷四》云:“鲁宗贵,钱唐人。善画花竹鸟兽窠石,描染极佳。尤长写生,鸡雏鸭黄,最有生意。”对幅有乾隆题五言诗一首。撰稿人:郑利权(宋画全集) 编者按:波士顿美术馆藏有署名鲁宗贵的石榴图页,此幅画风很难与之相联系,故暂定为佚名画。

春云晓霭图 特级-超实物

元 高克恭138.1x58.5 厘米

1393万像素

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画中高山苍郁,云雾缭绕。山腰楼阁半露,飞瀑流泉,一泄而下。云雾低处,绿水长流,老树长青,一叶轻舟半隐半现,泊于岸边,岸上几间茅舍为浓荫遮蔽,拱桥掠水,水声潺潺。此幅树干用浓墨信笔写出,树叶用墨点草草而成。树叶、天空用墨色加花青渲染,烟云掩映其间。房屋的画法却工细严谨,无率意之笔。坡石的勾皴和无根树的点垛则粗重圆浑。综观此图,画风虽学董源、二米,但又有变化,画家自身的特点,在此画中可窥见一二,即无论从主峰到缭绕的白云,从远景至近景,采用了点、染、勾、皴等手法,一气呵成。 高克恭(1248—1310),元代画家。字彦敬,祖籍西域(新疆维吾尔族),居大都(今北京)房山,故号房山,晚年寓钱塘(今浙江杭州)。官至刑部尚书和大名路总管,曾多次到江南任职,遍历南国风光,工画山水,(百度百科)

墨竹坡石图 特级-超实物

元 高克恭121.6x42.1 厘米

10120万像素

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这是一幅典型的元代文人墨竹画,是元初画家高克恭的代表作。图绘秀石一块,竹二株生于石后,一浓一淡,笔法沉厚挺劲,墨气清润,结构谨严。竹叶自然下垂,生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。高氏对自己的墨竹也自视颇高,尝自谓:“子昂写竹,神而不似;仲宾(李衎)写竹,似而不神,其神而似者,吾之两此君也。”撰稿人:马季戈(故宫博物院官网)

贵妃出浴图 特级-超实物

清 顾见龙96.5 x 44.1 厘米

119248000万像素

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图绘杨贵妃出浴,裸身披绣花红纱衣,胴体半隐半现,具古人画人体之失,身长腿短,金莲三寸。而环布置奢美,湖石翠竹,乌柱红帘,尽现皇家富贵。用笔设色,重而不浊,间用金泥勾线装点,独具特色。 顾见龙(1606--1687年后)字云臣,自号金门画史,江苏太仓人,一作吴江人,居虎丘。康熙初与顾铭同时以写真祗候内廷,名重京师。系曾鲸弟子。兼工人物故实,笔法粗犷,衣纹流畅。画佛像极庄严华美,其工细之作堪与仇英共席。

菩提释迦图 一级-如实物

明 佚名260 x 83 厘米

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此幅绘菩提树旁,巨石下,披红色袈裟的释迦牟尼趺坐于三(四?)小鬼身上,傅色精雅,用笔功深。此图无款无印,克利夫兰馆方定为明人画,依编者所鉴,此画是丁云鹏盛年时亲笔无疑。试与丁南羽传世佛画相校,方信此鉴不虚。

摹黄筌写生珍禽图 特级-超实物

近现代 于非闇105x43 厘米

63万像素

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此幅近现代画家于非闇复制故宫藏黄筌写生花鸟图,印鉴都一一摹出,全卷得其形似,而稍显板滞。 于非闇原名于照,以字行。画家。生于一八八八,字非庵,别署非闇,又号闲人,山东蓬莱人,久居北京。清贡生,为华北名记者。工书,擅瘦金体。画花木禽鱼,从宋人钩勒入手,雕青嵌绿,富丽绚烂。白描兰、竹、水仙,尤为清逸。兼擅治印。

浒溪草堂图 特级-超实物

明 文徵明26.7x142.5 厘米

437万像素

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此图描绘的是吴邑沈天民的浒溪草堂,图上一山涧湖水边,房屋多座,树木成荫,风景优美,幽静闲适。近处临湖而建草堂二三间,堂内主客相谈甚欢,旁边堂内二童子煮茶忙碌。技法上,以渴笔微抹山石,以点苔显出明暗,表现草堂环境恬静,意境清幽。为文氏园林雅集图中之精品。

双钩竹图 特级-超实物

元 李衎102.5 x163.5 厘米

16390万像素

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图绘竹四株,前后左右交错,枝叶繁茂;小竹数株围绕四周,湖石几块,傲气耸立。技法上,竹叶以墨色细加渲染,表现出阴阳向背;湖石用浓淡墨晕出,玲珑多姿。构图匀称,笔法圆劲精整,设色淡雅。

沐雨竹图 特级-超实物

元 李衎55x111.5 厘米

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绘雨后翠竹,土坡上竹四竿,竹叶翠绿繁茂,地面生兰草、蒲公英数丛。 技法上,竹叶以双钩法,笔法劲健工细,以汁绿敷染,叶尖略施赭色,绘出了雨后翠竹的青翠欲滴,清爽绰约,生机勃勃! 李衎(1244—1320年),字仲宾,号息斋道人,元大都(今北京)人,仕至集贤殿学士。他平生擅长画竹,继承了金文同、王庭筠等画竹名家的成就,又曾深入江南竹乡深入观察,还出使过交趾(今越南),到各处观察竹子的生长情况和特点,深得竹之“理”,是一位既有深厚传统绘画功力,又师法自然的画家。

卓歇图 特级-超实物

辽 胡瓌33x256 厘米

39万像素

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该图旧传为五代契丹画家胡瓌作。据画中大多数人物髡顶、脑后垂双辫的发式和方顶黑巾等特点,当属金代女真人的风俗,故极可能出自金代汉族画家的手笔。 全卷画女真贵族在狩猎歇息时邀南宋使臣宴饮观舞的情景。前半段为立歇部分,马背上的猎物点缀了人马刚从追逐和喧闹中转入了静态。马群的尽头是走向乐舞场地的捧花女,把歇息和乐舞两段有机地结合起来。舞蹈者在箜篌的伴奏下跳跃,构成全图的高潮,显示了作者处理大场面中人马动静、聚散的艺术能力,充满了浓厚的北方草原民族的生活气息。撰稿人:余辉(故宫博物院官网)

折枝花卉图 特级-超实物

南宋 佚名49.2x77.6 厘米

28930万像素

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是图绘折枝海棠,栀子、芙蓉和梅花四幅,代表四季时令。花卉造型工而不板,海棠,栀子与梅花设色柔和淡雅,芙蓉则突显其富丽。 折枝花卉题材早见于唐代,唐人朱景玄在《唐朝名画録》中有如此描述:“边鸾,京兆人也,少攻丹青,最长于花鸟,折枝草木之妙,未之有也•近代折枝花居其第一,凡草木,蜂蝶,雀蝉,并居妙品。"北宋后期,因宋徽宗赵佶的提倡,宣和画院的创作臻至高峰,出现了大批折枝册页和团扇。四时折枝,也是画家偏爱的题材。 《宣和画谱•花鸟叙论》闸述了画花鸟的目的和意义,说草木“律暦四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙多寓兴于此”。无作者款印。曾经清内府收藏。撰稿人:胥瑾(宋画全集)

阆苑女仙图 特级-超实物

五代十国 阮郜42.7x173.6 厘米

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“阆苑”是传说中仙人的住处,有时也指宫苑。此图描绘的当是仙山阆苑,为仙女生活游玩之地。图中描绘苍松翠竹间,一群女仙休闲的情景,其中三个地位显赫,在小仙女的陪侍下坐在一起,或执卷欲书,或展卷凝视,或拨弄三弦。四周有乘鸾女仙、乘龙女仙、驾云女仙,还有在海面上凌波漫步,缓缓而来的女仙,与地上群仙互为呼应。 画中女仙体态纤弱,衣纹勾描细密圆软,一反唐周昉时代侍女之丰肥与衣纹线条之方硬。树枝多画成蟹爪状,画法略似李成。坡石以墨线勾,染青绿色。水纹繁复,刻划极为生动,有唐人遗风。清人高士奇在跋中云:“五代阮郜畫,世不多見。《閬苑仙女圖》曾入宣和御府,筆墨深厚,非陳居中、蘇漢臣輩所可比擬。”撰稿人:袁杰(故宫博物院官网)

韩熙载夜宴图 特级-超实物

五代十国 顾闳中(传)28.7x342.7 厘米

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关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由,有两种说法,《宣和画谱》记载:后主李煜欲重用韩熙载,又“颇闻其荒纵,然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得,乃命闳中夜至其第,窃窥之,目识心记,图绘以上之。”《五代史补》则说:韩熙载晚年生活荒纵,“伪主知之,虽怒,以其大臣,不欲直指其过,因命待诏画为图以赐之,使其自愧,而熙载自知安然。”总之,此图是顾闳中奉诏而画,据载,周文矩也曾作《韩熙载夜宴图》,元代时两者尚在,今仅存顾本。 作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面,又深入地刻划了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。全图共分为五个段落,首段“听乐”,韩熙载与状元郎粲坐床榻上,正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶,旁坐其兄,在场听乐宾客还有紫微朱铣、太常博士陈致雍、门生舒雅、家伎王屋山诸人;二段“观舞”,众人正在观看王屋山跳“六幺舞”,韩熙载亲擂“羯鼓”助兴,好友德明和尚不期而遇此景,尴尬地拱手背立;三段“暂歇”,韩熙载与家伎们坐床上休息,韩正在净手;四段“清吹”,韩熙载解衣盘坐椅上,欣赏着五个歌女合奏;五段“散宴”,韩氏手持鼓槌送别,尚有客人在与女伎调笑。全卷以连环画的形式表现各个情节,每段以屏风隔扇加以分隔,又巧妙地相互联结,场景显得统一完整。布局有起有伏,情节有张有弛,尤其人物神态刻画栩栩如生,如“听乐”段状元郎粲的倾身细听动姿、李家明关注其妹的亲切目光、他人不由自主的合手和拍;“观舞”段王屋山娇小玲珑的身姿、德明和尚背身合掌低首而立的尴尬状等等,传尽心曲,入木三分。最出色的还是主人公韩熙载的刻画,长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合,举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面,他在宴会上与宾客觥筹交错,不拘小节,如亲自击鼓为王屋山伴奏,敞胸露怀听女乐合奏,送别时任客人与家伎厮混,充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求;另一方面又心不在焉、满怀忧郁,如擂鼓时双目凝视、面不露笑,听清吹时漫不经心,与对面侍女闲谈,这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自汙的心态。画家塑造的韩熙载,不仅形象逼肖,具肖像画性质,而且对其内心挖掘深刻,性格立体化,可以说真实再现了这位历史人物的原貌。 作品的艺术水平也相当高超。造型准确精微,线条工细流畅,色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化,尤其敷色更见丰富、和谐,仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅,仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差,交相辉映,使整体色调艳而不俗,绚中出素,呈现出高雅、素馨的格调。 历代著录的顾闳中《韩熙载夜宴图》有数本,此卷据各方面考证,当属南宋孝宗至宁宗朝(1163—1224年)摹本,其风格基本反映出原作面貌,且达到相当高水平,堪称流传有绪的古代绘画珍品。撰稿人:单国强(故宫博物院官网)

武侯高卧图 特级-超实物

明 朱瞻基27.7x40.5 厘米

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从款中“宣德戊申”可知,此幅作于明宣德三年(1428年),是宣德皇帝赐予陈瑄的御作。当时陈瑄已六十有余,宣宗赐画给他的目的是激励他效法前贤为国鞠躬尽瘁。 作品描绘的是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前隐居南阳的形象。修竹丛下,诸葛亮坦胸露怀,头枕书匣,躺卧于草地上,神态安逸。 整幅构图饱满,人物用“钉头鼠尾” 法描绘,线条洗练流畅,背景画竹林一片,笔墨潇洒,显示出相当高的绘画技巧。撰稿人:聂卉(故宫博物院官网)

桃源图 特级-超实物

清 萧晨31.2x450 厘米

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萧晨(1658—1705以后),字灵曦,号中素,江苏扬州人。工山水、人物,尤擅雪景,其所绘青绿山水风格古朴庄重,有仇英之风。 该卷取材于西晋文学家陶渊明的名篇《桃花源记》,以青绿法绘群山连绵、桃林掩映之景,山间有村舍茅屋,人物往来。笔法清劲流利,设色富丽妍雅,与明代仇英画风有颇多相似之处。该图卷虽无年款,但后幅闵奕仕题跋所署“甲子”,即康熙二十三年,时萧晨二十七岁,因知此图不晚于此时。 后纸有闵奕仕行书陶渊明《桃花源记》并诗与跋,及查士标题记。闵奕仕跋文曰:“桃花源记今岁所书已五六次矣,然不似他人文字一过了无余味,此所以成先生文字之厚处。但可疑者何以避秦而即仙,且不废耕读纺织,更不异家人父子,鸡犬田园,如此之仙何讶人争慕之。是必先生偶闻之而遂偶记之,所谓为笔墨以自娱也。嗟乎,余以为止可令千载以下之人作画图观耳。甲子十月邗江闵奕仕并识”。下钤“羲行氏”(朱文)印。查士标跋文曰:“世不乏桃花源,得靖节记文以传。桃源记世不乏,图之书之有吾友萧闵二君惊人之笔,更令观之者徊裴(徘)留连而不能已,所谓山水翰墨合之双美。古人左图右书洵乎不可偏废。是岁十一月九日白岳查士标跋”。下钤“士标私印”(白文)、“查二瞻”(朱文)印。(故宫博物院官网)引自:千里江山-历代青绿山水画特展

竹石图 特级-超实物

元 李衎185.5x153.7 厘米

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该幅图未署名款,钤印两方,已残缺,可见“李”、“息”字。诗塘有明代李东阳的小草题记,也为此画增色不少。该幅“竹石图”是李衎的名作之一。图中竹以双勾填色而成,工整而有韵味,设色而又雅致,竹繁而不乱,表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃景色,有二杆新竹已与老竹并肩齐趋,让人联想到雨后春笋猛发的情景。坡上山石以细披麻皴画出,黑色沉重,以压阵角,石后穿插小竹野树,富有变化。 李衎(1244——1320)字仲宾,号息斋道人,北京人。官至吏部尚书、集贤大学士、光禄大夫。卒后追蓟国公,谥文简,著有《竹谱详录》七卷。李衎是元代画竹名手,占有重要的位置。(百度百科)

幽居图 特级-超实物

元 钱选27x115.9 厘米

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此图是钱选所绘的青绿山水画作之一。图中湖光山色静谧幽淡,展卷之始见三五秀石零落坡边岸角,青松虬曲其上,村居掩映树石之间,一叶小艇驶向水平如镜的湖中,对岸碧峰起伏,参差错落,楼阁为茂林所环抱,茅舍隐现丛树兀石之后,幽居之景、之境、之情、之趣毕现于纸上。其画山石树木皆用方折的线条勾出轮廓,不作皴法,敷以青、绿、赭等色,山脚处略施金粉,于严整工致中见古拙秀逸之气。图的右上方自题“幽居图”三字,其中“幽”字残缺严重,形近“山”字,故亦被称作“山居图”。本幅及前后隔水有“怡亲王宝”等印共29方,尾纸上有纪仪、纪堂、高士奇、邵松年等人的题跋。 钱选的山水画以青绿设色为主,近师南宋赵伯驹,远溯杨隋展子虔、李昭道,运笔有生拙之趣,设色明快不失艳丽,布局张弛得度,疏密有致,自成风貌。我院另藏《山居图》一卷,虽与《幽居图》构图相异,但笔法、设色同出一源,两者堪为“双璧”。《浮玉山居图》卷(藏上海博物馆)则是钱选以水墨为主的代表作,卷中山石的阴阳向背用墨笔勾皴来表现,花青淡施丛树小草之上,清逸秀润之气溢出卷外,别具一格,与其青绿山水有异曲同工之妙。 论成就,钱选跳出两宋院体的窠臼,追求晋唐作风,在元初画坛独树一帜,对开创一代画风起了积极的作用。然而,由于赵孟頫与“元四家”的山水画更符合文人重笔墨、尚意趣的审美观念,和他们相比,钱选对后世的影响便略逊一筹了。撰稿人:汪亓(故宫博物院官网)

便桥会盟图 特级-超实物

元 陈及之(传)36x774 厘米

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该图旧作辽画,实误。款署“祐申仲春中浣富沙竹坡陳及之作”,据考,“祐申”为元代延祐庚申年的缩写。 该卷画“便桥会盟”故事,全图共绘246人,180匹马和4头骆驼,堪称是元代绘人马最多、物景最宏大的历史画。全卷可分为三大部分,第一段,绘以党项人为主的各类马上运动和马戏表演,第二段,绘游牧之骑,以此过渡到第三段,绘便桥会盟故事,画突厥首领颉利在便桥桥头向秦王李世民求和的情景。 全卷以白描线条绘成,得北宋李公麟遗韵。飞动自如的线条展现出人马极强的运动感,强劲之处,顿挫有力,洒脱之笔,圆转不滞。画中人马,虽盈寸方,但神情毕肖,尽见风采,细微之处,不失博大。撰稿人:余辉

番骑图 特级-超实物

辽 胡瓌(传)26.2x143.3 厘米

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该幅旧作五代契丹画家胡环笔,经徐邦达先生鉴定,画中妇女头戴的是元代蒙古人特有的“姑姑冠”,故此作无疑是元人之画。全卷画6人4马和2驼,作一字形排开,呈迎风出行状。画风粗简圆厚,设色简淡淳朴,表现了在北国大漠里蒙古族的风雪生涯。 胡瓌,山后契丹乌索固部落人。随李克用(856-908)入中原,定居范阳(治今河北涿县),生卒年不详。擅写北方游牧民族牧马、驰猎等生活,穹庐什器、射猎部属,纤悉形容备尽。所作用笔清劲,构图巧密,人物气质犷悍,形象各异。尤工画马,骨骼体状生动有神

高士图 特级-超实物

五代十国 卫贤134.5x52.5 厘米

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本幅无款识,卷前有宋徽宗赵佶瘦金书标题“卫贤高士图”,虽为立幅,但装裱成手卷形式,是北宋内府“宣和装”。 描绘汉代隐士梁鸿与妻孟光“相敬如宾,举案齐眉”的故事。画家把梁鸿的居所安排在山环水绕的大自然中,全幅上半部为巨峰壁立,远山苍茫,下半部为竹树蓊郁,溪水潺潺。人物活动在画面中部,恰是观者的视觉中心:梁鸿端坐于榻,竹案上书卷横展,孟光双膝跪地,饮食盘盏高举齐眉。主人公神态坦然平和,虽房舍简陋、粗食布衣,但高人隐士志在山野的高洁志趣令人油然而生敬意。 此图虽为主题人物画,实则集山水、人物、建筑画为一体。山石多用干笔皴擦,注意用墨色的深浅对比强调峰岫的凹凸和凝重的质感,石上干笔点苔的技法更是画家的独创。房屋和木栏栅篱用界笔描绘,结构交待严谨清楚,并能表现出一定的立体感和纵深关系,是今天我们能见到的传世卷轴画中年代最早的以界笔“植柱构梁”的建筑画迹之一。 此图曾经宋周密《云烟过眼录》,明张丑《清河书画舫》、清孙承泽《庚子销夏记》、安岐《墨缘汇观》、《石渠宝笈·续编》、阮元《石渠随笔》等书著录,是一件递藏有绪、鉴定界公认的五代卫贤真迹。撰稿人:傅东光(故宫博物院官网) 编者按:此立轴装成手卷,并宣和七玺最全者,若研究宣和装,此件是不二之选。

潇湘图 特级-超实物

五代十国 董源50x141.4 厘米

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本幅无作者款印,明朝董其昌得此图后视为至宝,并根据《宣和画谱》中的记载,定名为董源《潇湘图》,后入清宫内府收藏。 “潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江,二水汇入洞庭湖,“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色,山峦多运用点子皴法,几乎不见线条,以墨点表现远山的植被,塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡,表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白,营造云雾迷濛之感,山林深蔚,烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间,赋色鲜明,刻画入微,为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。撰稿人:聂卉(故宫博物院官网) 编者按:现在学术界普遍认为此卷只能看做董源传派的画,董其昌定其为董源画的证据不足。此卷或是辽博藏夏景山口图截下的一部分临摹而成,可资参考。

山居图 特级-超实物

元 钱选26.5x111.6 厘米

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作者以自己的隐居生活为题材创作此图。细劲柔韧的笔致勾勒出山石林木的轮廓,施青绿重彩,并以金粉点缀,画面绚丽清雅,富装饰意味,于工致精巧中又不失古拙秀逸之气,是钱选继承唐宋“金碧山水”画法并用以体现文人意兴的代表作。撰稿人:聂卉(故宫博物院官网)

八花图 特级-超实物

元 钱选29x333 厘米

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此卷以分段法描绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉,每种相对独立,合之又成为整体。8种花卉各具姿态,偃仰向背绝无雷同,笔致柔劲,一丝不苟,敷色清雅,浓淡相宜,整幅精工而不滞板,细腻而不纤巧。撰稿人:赵炳文(故宫博物院官网)

崆峒问道图 特级-超实物

金 杨世昌28.2x49.5 厘米

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此图根据《庄子•在宥》中黄帝访广成子故事绘制而成。图中广成子居于崆峒山石室中,室内陈设仅有石榻一件。石榻上置木几、兽皮,广成子斜坐于榻上,睨目凝神倾听,下跪朱衣者即黄帝,手执笏板陈词,黄帝的表情极为诚恳,体现了虔诚的求道精神。卷中人物以细劲线描为主,设色恬淡温润,石榻用笔刚劲有力,富有节奏感. 道士杨世昌,字子京,武都山人,与东坡游,善山水。撰稿人:杜京徽(宋画全集)

神龟图 特级-超实物

金 张珪26.4x55.3 厘米

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龟在古代为祥瑞之兽,与麟、凤、龙并称“四灵”,外加白虎,又称“五瑞”。此图右下临水沙滩上绘乌龟一只,仰首,口中喷出一股云气,祥云中现出一轮红日,日中有“”字。衬景是广阔的水面和沙丘,使画面平添了神秘感。此图用笔工整细腻,龟之甲纹描画得一丝不苟。构图简洁,设色妍美,画风近院体,为张珪传世孤本。撰稿人:潘深亮(故宫博物院官网)

昭陵六骏图 特级-超实物

金 赵霖27.4x444.2 厘米

352万像素

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此图依据唐太宗昭陵六骏石刻而绘,全卷分六段,每段画一马,旁有题赞。骏马的形态既忠于原作,又注意发挥绘画之长,通过遒劲的笔法和精微的设色,将马匹的毛色表现得更加真实自然,战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃,还是徐行、伫立,都能曲尽其态。 六骏中,有侍者率引的飒露紫最为精采。据《旧唐书·王行恭传》记载:“初,从讨王世充,会战于邙山之上,太宗欲知其虚实强弱,乃与数十骑冲之,直出其后,众皆披靡,莫敢当其锋,所杀伤者甚众。寻有劲骑数人追及太宗,矢中御马,行恭乃回骑射之,发无不中,余贼不敢复前,然后下马拔箭,以其所乘马进太宗。行恭于御马前步执长刀,巨跃大呼,斩数人,突阵而出,得入大军。贞观中,有诏刻石为人马以像行恭拔箭之状,立于昭陵阙前。”画面选取的正是王行恭为飒露紫拔箭的刹那情景,粗壮膘悍的王行恭,右手拔箭,左手推抚,身体后倾,目光温和,疼爱之情溢于言表。受伤的马驯顺地伫立,马头与王行恭紧紧相贴,也极富感情色彩。飒露紫前腿紧绷,后腿微屈,极细微地描绘出了战马强忍剧痛的动态。在细节刻画方面,此画较之石刻更加精微。 其余五匹,拳毛騧为李世民平刘黑闼时所乘,特勒骠为征宋金刚时所骑,均作徐步行进状,双耳竖起,目光有神。身中九箭的拳毛騧,起步轻捷,头部前昂,更显得英俊坚毅,透出久经沙场之神骏的不凡气质。白蹄乌、青骓、什伐赤分别为李世民与薛仁果、窦建德、王世充作战时乘骑,皆作奔驰之状,四蹄腾空,鬃毛飞扬,突出了飞奔的动态和勇猛的冲势,呈现出冲锋陷阵时的雄姿。六匹骏马以不同的动作、神情、气势,表现出共有的轩昂雄健气宇,在历代战马图像中堪称上乘之作。 从画风看,此图明显吸收了汉族艺术传统,继承唐和北宋时代的画马技法,尤多唐代韩干遗韵。造型准确朴拙,线描柔和匀细,设色浓重沉厚,渲染富有质感。此图出自金代画家赵霖之手,为其存世孤本。每段题赞为金代著名书法家赵秉文所写,赵的流传书迹也甚少。唐昭陵六骏浮雕在宋初被勒石摹刻,此画与石刻拓片的线条结构几乎一致,赵霖很可能参酌了北宋的石刻拓片(原石刻现藏陕西省博物馆)而作。 该卷引首有乾隆帝书《昭陵石马歌》,后幅有赵秉文题记,指出作者是赵霖。《石渠宝笈·续编》、《石渠随笔》等书著录。撰稿人:单国强(故宫博物院官网)

重屏会棋图 特级-超实物

五代十国 周文矩(传)40.2x70.5 厘米

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本幅无作者款印。经徐邦达先生鉴定,此系宋人摹本。尾纸除有明代沈度、文徵明的伪款题跋外,还有近人于怀的墨题真迹。钤元柯九思“緼真斋”,清安仪周“棠邨审定”、“安仪周家珍藏”及清内府“乾隆御览之宝”等鉴藏印共16方。其中的“緼真斋”、宋徽宗的“双龙小玺”、“宣和”、“政和”等宋元诸印均伪。 图绘摆设精美的室内,四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。他们神态各异,举止不同,有的催促落子,有的举棋不定,有的观棋不语,真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。画中没有标注这些人物的姓名。目前,经过几代学者的深入研究,才逐渐确认出本幅作品的画面主人公及其内容。图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。有关此图情节的记载最早见于北宋《王文公集》卷五十中王安石的《江邻几邀观三馆书画》诗,诗中指认出图中头戴高帽者为李璟;南宋初年的王明清在《挥尘三录》中记载了他以家藏的李璟肖像画与此图进行考辨的过程;元代袁桷《清容居士集》和陆友仁《研北杂志》则考证出会棋者是李璟兄弟四人,屏风所画为白居易《偶眠》诗意。最终指明图中人物具体方位的是清吴荣光《辛丑销夏记》所录庄虎孙的跋语:“图中一人南面挟册正坐者,即南唐李中主像;一人并榻坐稍偏左向者,太北晋王景遂;二人别榻隅坐对弈者,齐王景达、江王景逿。” 作为写实性的绘画作品,作者在逼真地刻画出人物肖像特征的同时,也真实地描绘出室内的生活用具,如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等,为后人研究五代时期各种生活器用的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。作者以“颤笔描”绘制图中人物的衣纹,表现出布纹的质感,并准确地勾勒出不同动态下人物的形体变化,展示了周文矩以线塑型的深厚功底。此图的设色虽多用矿物颜料,但未层层积染或浓涂重抹,而只是在勾线后清淡地施以颜色。在几案边的花纹上勾染了略显深重的石青、石绿;而李璟的衣袍虽也用朱砂晕染,却甚为简淡,只是侍童的衣带用较重的朱砂,以与浅淡的衣袍形成对比。其余三人的衣着竟一色不染。 由于此图背景的屏风中还画有屏风,因此人们称此图为“重屏”图。它受到了历代画家广泛的传移摹写,并被宋内府《宣和画谱》、明张丑《清河书画舫》、清卞永誉《式古堂书画汇考》等数十种书著录。故宫所藏的这幅画即使不是周文矩原作,也应是接近于原作的宋人摹本精品。 此图自清宣统朝流出宫廷后散落民间。1949年后,国家文物局从吉林省长春文物商于莲客手中购得此图,随后将它与元代高克恭《秋山暮霭图》、任仁发《二马图》卷一并入藏故宫博物院。 清安仪周《墨缘汇观》、胡敬《西清札记》、内府《石渠宝笈三编》等著录。 周文矩,生卒年不详,活动于10世纪,句容(今属江苏)人,南唐画院翰林待诏。中主李璟时,他便以擅绘人物、车马、界画楼台以及宫廷贵族生活题材画而知名。后主李煜执政期间,他常受诏作画,曾像顾闳中一样被派去窥绘韩熙载的夜宴生活,只是他所画的韩氏夜宴图未能传世。他的画风受后主李煜的颤笔法影响很大,喜以瘦挺颤掣的笔法入画,以别具特色的画风称誉画坛。撰稿人:李湜(故宫博物院官网)

文苑图 特级-超实物

五代十国 周文矩37.4x58.5 厘米

12680万像素

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本幅无作者款印,根据图左宋徽宗“瘦金体”题字:“韩滉文苑图,丁亥御札”,下书“天下一人”押,遂定为唐代韩滉作。然从时代风格看,少唐画气息,最明显的是衣纹线条颤动曲折,极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式,亦至五代才出现。同时,美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷,后半段画面与此图完全一样,故可肯定《文苑图》作者是周文矩,所画内容为琉璃堂人物故事。至于两图孰为原本?抑或均属摹本?据考,美国的《琉璃堂人物图》卷水平较差,人物面相稍欠神采,衣纹用笔颇见柔弱,且图首宋徽宗题“周文矩琉璃堂人物圖,神品上妙也”和下钤“ 內府圖書之印”均伪,故此图当为宋以后摹本。而《文苑图》人物神采奕奕,笔墨功力深厚,本幅右下角又有南唐墨钤“集贤院御画印”,证明此图不会晚于五代,极可能即周文矩原迹,惟前半段已佚,也许周文矩又重临了后半段,亦不排除为同时高手临仿本。总之《文苑图》属五代真迹名品,殊无疑义。 作品所绘琉璃堂人物故事,据考即唐玄宗时著名诗人王昌龄任江宁县丞期间,在县衙旁琉璃堂与朋友宴集的故事,与会者可能有其诗友岑参兄弟、刘眘虚等人。《文苑图》绘四位文士围绕松树思索诗句,有倚壘石持笔觅句者,有靠松干构思者,有两人并坐展卷推敲改诗者,情态各异,形神俱备。所缺前半段从《琉璃堂人物图》中可以看到,是画四人围坐议论,其中有一位僧人,还有侍奉的童仆。从全卷场面可领略当时宴集之盛况。 此图画法与《琉璃堂人物图》及周文矩另一幅《重屏会棋圈》卷(宋摹本)相比较,风格相似,都呈周氏典型面貌,但水平却有高下之分。本图人物衣纹所运“战笔描”细劲有力,曲折中见流畅,圆润中具轻重,树石勾染细致,富层次和立面感,人物情态尤富神采,个性各异。作为五代一幅真迹,确反映了该时代所达到的水平。 此图见于《石渠宝笈·初编》和明·詹景凤《玄览编》著录,可能曾入南唐后主李煜《阁中集》,后又入北宋徽宗《宣和睿览集》。撰稿人:单国强(故宫博物院官网)

写生珍禽图 特级-超实物

五代十国 黄筌41.5x70.8 厘米

21020万像素

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此图为手卷,是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵,在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只,均以细劲的线条画出轮廓,然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨,特征鲜明。鸟雀或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼;昆虫有大有小,小的虽仅似豆粒,却刻划得十分精细,须爪毕现,双翅呈透明状,鲜活如生;两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘,前后的透视关系准确精到,显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹不已。 画面中24只小动物均匀地分布,它们之间并无关联,亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材,是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙,可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生,经过不断的磨练,才能获得如此成功,并成为一个画派的开创者。撰稿人:聂崇正(故宫博物院官网)

群峰雪霁图 特级-超实物

北宋 李成(传)77.2x31.6 厘米

54万像素

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皑皑白雪中,山峰静穆地肃立。远处的天空笼罩着淡淡的墨气,近处的流泉落入凛冽的湖水。 在画面的中央,伫立的磐石上有一座亭子。它掩映在松柏间,檐上落满了白雪,亭中空无一人,显得孤独寂寥。如果身处亭中,天地一片萧索,泉声从一侧传来,余下的只剩静默。 “千山鸟飞绝,万径人踪灭。”诗中的意境,只消一座小亭,便展露无遗。

香山九老图 特级-超实物

明 谢环29.4x148.2 厘米

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谢环,字庭循,明永嘉(今浙江温州)人,于宣德年间征入宫廷画院,很受皇帝赏识,为同辈人所不及。 其在世时是以山水画著称,师法董、巨与二米。 近年在江苏淮安王镇夫妇墓出土一幅谢环的《云山小景图》,上有他的款印及题诗,是其二米风格的重要证据。 本卷《香山九老图》与《杏园雅集图》相同,属于人物画,都是描绘文人聚会之景。 “香山九老”指的是在唐武宗会昌五年(845)三月二十四日,胡杲、吉玟、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易七位老者在白居易之居处履道坊内,合尚齿之会,于既醉且欢之际,思及此一盛况至为难得,因而赋诗以记之。 同年夏天,又有李元爽及禅僧如满二老归乡,遂成九老之会。 根据白居易《香山九老会诗序》的内容来看,当时已有九老图的描绘;到南宋时此一题材在画院中非常兴盛;而明代宮廷画家在承袭南宋画院风格时,此种具有历史典故的画题巾常被包括在内。 从画面右下角一小段围墙看来,本卷作者在构图时,选择从围墙上方往墙内俯视的角度来描绘,蜿蜒的碎石小径,贯穿整个画面,将景物往前后左右推展开来。 空间以树木及建筑物来分隔,再将人物安置其中。 小径上的碎石由画家一笔一笔描绘,亭台屋瓦、竹叶亦片片勾勒,在在都可看出画家精谨细密的功夫。 虽然画面上方密不透风,但由于地面墨色较淡,又少皴染,景物呈丛聚状态而非均匀分布,故整体看来疏密有致。 此图无画家款印,有两枚项元汴印以及乾隆皇帝和近人王季迁的收藏印。(阮慧敏)

溪山图 特级-超实物

明 徐贲67.9x26x 厘米

144万像素

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徐贲(1335-1393),字幼文,号北郭生,原籍四川,后徙平江(今江苏苏州)。 洪武中曾官河南左布政使,后以事下狱死。 工诗词,善画,山水取法董源、巨然、倪瓒。 本幅左上自题诗一首“绿树黄载排如小堡鹂处处山,偶从溪上看云还;人生未许全无事,才得登临便是闲。 壬子七月十日,徐贲为吉夫先生画并诗其上”。 钤“幼文”朱方印一。 诸家题诗有谢徽、高启、卢贞、黄载。 钤“季迁珍藏”鉴藏印一。 从自题知此图作于洪武五年壬子(1372),徐贲三十八岁,为尚未出山任官之时。图绘高远之景,层山叠岭,高峻凌云,溪水中流,迂回曲折,谷间楼阁数重,山脚茅屋一座,景致繁复,却又能曲径通幽,诚如黄载题诗所日:“山人楼阁倚云松,喜有溪头小径通。 莫似渔郎迷近远,便须拂袖一相从。 ”近景屋前点缀了人物活动,一人开启篱门,一童前来报讯,表明有客来访,高启题诗作了注脚:“满壑春阴满涧苔,茶烟起处薜帷开。 山童烦报敲门客,总为催诗索画来。”幽居深山,与友人诗画酬往,此情此景,正反映了徐贲未出山时的景况和心境。 作品画风多承董、巨和元人传统,繁密的布局取自王蒙;浑圆的山势、茂密的草木、细密的披麻皴类似董、巨;简笔勾干、多种点叶的树木接近黄公望。 作品从内容到形式都具文人画特色,唯笔墨尚显细嫩,反映了其较早时期的绘画面貌。(单国强)

罗浮山樵图 特级-超实物

元 陈汝言107x53.5 厘米

96万像素

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本幅左上自识:至正二十六年(1366)正月望后庐山汝言为思齐断事写罗浮山樵图。 裱边十砚斋主人、严绳孙题跋。 此图所绘罗浮山,位于广东增城县东,为东晋葛洪得道之处,画面峰峦层叠,一瀑飞溅,负担士子蹒跚而行,情思高旷,正如十砚斋主人诗题所日: 芙蓉历乱插天半,一帘瀑布拖长虹;浓矾淡碧宛转露垠鳄,跳珠溅玉仿佛鸣丁东。 石发蒙茸樵径滑,林衣亏蔽仙窟穷;中有负担者不俗,珊珊风格惊凡聋。” 作品画法宗董巨,如山石的长披麻皴、山顶的矾头、水边的蒲草等,同时用笔又较繁细劲利,呈自身追求。 陈汝言等一批元末“吴门”画家,承绪宋元文人画传统,虽未取得重大突破,却为“吴派”的诞生起了先导作用。(单国强)

仙山图 特级-超实物

元 陈汝言33.5x98 厘米

451万像素

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陈汝言(公元14世纪),字惟允,号秋水,临江(今江西靖江)人,寓吴县(今江苏苏州)。 与光汝秩齐名,工诗画,倜傥有谋略,曾参与张士诚军事。 明朝洪武初年以荐任济南经历,坐事死。 擅画山水、人物。 山水宗法赵孟頫、董源、巨然,具元人遗意。 本幅根据倪瓒题。 ”悉知此图为陈汝言画,作于洪武四年辛亥(1371)之前,其时陈氏已逝 .图绘仙山楼阁,从形象到笔墨,均极似赵孟頫的《幼舆丘壑图》。 群山空勾,不加皴法,填以色彩,线条细润,体态古拙。 丛树的主干亦空勾填色,松叶开张如伞,具较强的装饰性,亦显得拙朴。 全图追求晋唐人古法,遵循赵孟頫“作画贵有古意”的主张,与赵氏早年画作《幼舆丘壑图》呈相同的风格和意趣,反映了陈汝言的师承渊源。(单国强)

墨花图卷 特级-超实物

元 赵衷31.8×153.2 厘米

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赵衷,字原初,号东吴野人,嘉兴(今属浙江)人,一作吴江(今属江苏)人,约活动于元代中后期。他本是医生,好工篆隶,喜绘白描人物、山水、花卉,更以墨花为胜。 在元代,盛行着一种新颖的写实手法,即水墨细笔花鸟画,代表画家是王渊、边鲁等,其画得益于五代黄筌精致的画风而舍其富丽之色,以细笔浓墨作为工笔画的造型语言。赵衷的《墨花图》卷属于此类画作中的精品,在三株植物一侧均有作者自题,卷尾赵衷自书:“至正辛丑八月望日东吴野人赵衷原初谨识。”钤印有二,可知是图绘于1361年。 赵衷本为郎中,熟知植物的生长特性和细微变化,比一般画家更具写实的能力。画家用工整的双勾线条勾廓,再用淡墨渲染,水墨层次十分丰富,略显植 物的阴阳向背。 画中的金盅、水仙和芍药花展示出画家超群的造型技巧,在手卷上列绘植物的最大难度,是极易将其绘成毫无生命的标本。 此卷在金盅、水仙和芍药的叶脉和花瓣间透露出植物的清新之气和生命的活力,以及来自画家心中的雅韵,使观者忘却了它们本是没有心声的草木。(余辉)

惠麓小隐图 特级-超实物

元 王蒙55x22 厘米

538万像素

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此卷图绘文人在惠山脚下隐居的环境。惠山在江苏无锡,以景色清幽、泉水清洌闻名于世。画中描绘山麓冈阜间有清泉流淌,冈阜上长松高柳、杂木成荫, 溪滨建有草阁水榭,冈阜后可见柴门及丛竹,远山迤逦于画幅上端,鲜明地画出了文人理想中的山林野趣。 全画章法繁密,笔墨苍润,是王蒙的本色。画中有款,书“黄鹤山人王蒙为愚懒翁画”;卷前引首有“惠麓小隐。钱逵为叔敬篆”题字;卷后拖尾,以隶书录杨维桢、倪瓒、柳贯、柯九思、高明、周南等元代十五家名人的题跋。据明张丑《清河书画舫》著录王蒙《惠麓小隐图》,谓:“是晚年笔,后人中分为两,其前半图上有叔明字款及重题诗,画法极古,惜后名人题咏并一手隶书附录于后,其名人原写篇却在后半卷,二本虽属真笔而各有缺陷,详观题识,盖为孟叔敬作 也。今前半图卷尚藏太原王氏,予曾再阅,第后半图卷不知流落何所。”此卷当即张丑所提之前半卷。(薄松年)

闭户著书图 一级-如实物

元 王蒙66.7 x 70.5 厘米

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本幅右上自题篆书诗句:“闭户著书多岁月,种松皆得老龙麟。”左中自识“黄鹤山樵为贞素写”。钤“王蒙印”白文方印。画面以茅屋、松树为中心,着意表现主人安居著书的情态和苍松盘虬如龙的形姿,四周山石、树丛相围,境界幽美静谧,与题诗相呼应,洋溢着诗情画意。 此图布局虚实结合,松树刻画精细写实,山石皴点繁密,皴法类似解索皴而较短促,兼有近小斧劈皴的短斫。画法融合赵孟頫、董巨、李郭诸家,并呈自身追求,虽未署年款,从风格分析,当作于中年隐居时期泛学诸家,融铸古今阶段之作。(单国强)

夏山隐居图 特级-超实物

元 王蒙57.4x34.5 厘米

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王蒙(1308-1385),字叔明,号黄鹤山樵,湖州(今属浙江)人,赵孟頫外孙,青年时曾做过“理间”职位的小官,不久即退隐,居浙江杭县黄鹤山。明初任泰安知州,因胡惟庸案受累被捕,瘐死狱中。工诗文书画,精山水,受赵孟頫影响,主宗董、巨传统。作品取景繁密,结构复杂,重峦叠嶂,郁茂华滋;喜用枯笔、干皴,山石作牛毛皴、解索皴,兼以小斧劈皴。画法有设色和水墨两种面貌,均以繁复见胜,风格独特,为“元四家”之一。 本幅左上自识“至正甲午暮春,吴兴王蒙为仲方县尹尊亲作夏山隐居”。至正甲午(1354)时,王蒙四十七岁,此图属存世有年款的早期之作,也是他隐居黄鹤山期间的创作。隐居图是王蒙表现最多的题材,存世有《青卞隐居图》(上海博物馆)、《夏山高隐图》(北京故宫博物院)、《夏日山居图》(北京故宫博物院)等。这些作品在描绘幽僻的隐居环境和高士的隐逸生活同时,往往穿插若干富世俗情趣的生活景象,反映了画家入世思想的这一面。此图在房 舍中即安排了妇人携子、童仆侍候的情节,在桥上还有挑篮归来的仆人,散发出较真实的生活气息。作品布局由近及远,平远与深远结合,其间以开阔水面相连,虚实结合,繁密中见空灵,保留了较多的董、巨布景特色。主山中间屹立,山头多苔点矾头、坡渚点缀蒲草芦苇和繁密的披麻皴等山石草木形态,也 近似五代的巨然。惟下方至岩上交错的长皴和方直的用线,已呈现解索皴和乱柴皴雏形,具自身风格之特色。此图为了解王蒙早期画风的重要存世作品。(单国强)

秋林野兴图 特级-超实物

元 倪瓒28.8×88 厘米

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倪瓒,字元镇,号云林生,无锡(今属江苏)人,生于元大德五年(1301),殁于明洪武七年(1374).倪瓒家道殷实,生活优渥,家里所藏书画甚多,以致有比别人更多的机会接触书画艺术,进而创作艺术。 元代夏文彦所著的《图绘宝鉴》说他:“画林木平远竹石,殊无市朝尘埃气。”倪瓒在个性上有洁癖,且思想上出世好道,终致让他在乱世中弃家而隐于湖泖间漂泊至死。 此画可说是他当时的生活写照。 此画的构图和表现的内容都很简单,河的两岸各有缓坡相对,但近景的缓坡上有树丛,树下有一茅亭, 此画的笔法多模仿自北宋的李成、郭熙及更早的五代之董源、巨然,这种手法是当时复古风格的新趋势,倪瓒作画初期自也不例外的加以引用。 慢慢的,才渐渐成就其个人的风格,如其画中后来去掉了人,只剩空无的亭子,再后来连亭子都没有了,只剩干净而萧瑟的山水。 这样的转变,与其生活的变迁、时代的动荡相关连。(洪文庆)

春消息图 特级-超实物

元 邹复雷34.1×223.4 厘米

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邹复雷,元末道士,能诗善画,长于写梅花,得华光老人(释仲仁)不传之妙。 画梅自五代以后始盛,释仲仁发展了崔白以来的水墨梅花画法,以墨渍作梅花,从邹复雷的《春消息图》可以见到这一画法的技巧特色。 《春消息图》为清宫旧藏,有乾隆弘历题七绝一首。作于至正二十年(1360),画家自题: “蓬居何处写春回,分付寒蟾伴老梅;半缕烟消虚室冷,墨痕留影上窗来。”道出画中的审美意趣。 画面的布局和笔墨表现极见功力。画家在高、宽将近七与一之比的横长画幅上,画一株苍劲的老梅,由右向左成S形伸展开,纠蟠偃仰,枝干披离,极尽姿态。 枝端一新梢,如离弦之箭,直向斜上方伸出,硬劲如铁,不枝不花,占了近一半的画面,显示出无限的生机。 笔墨表现丰富,焦、湿、浓、淡、飞白并用,春天到来的消息正在这奇崛清健的艺术形象中透露给人间。(李松)

云山图 特级-超实物

元 方从义26.1x144.5 厘米

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方从义是一位富于独特艺术个性的画家。元夏文彦《图绘宝鉴》评其“画山水极潇洒,无尘俗气”。《云山图》为清宫旧藏,著录于《石渠宝笈二编》。 画作不仅反应画家自身对生活的体验,以及对地域景观特点和季节、物候的细致变化的体会,也显示了画家极尽精致的表现能力。 此画画面虚实处理非常好,画出了烟岚在山脚浮动的感觉,景物若隐若现,连大面积的丛山叠嶂也被遮掩了,但依然令人感到它的真实存在。然而,那寂无人迹、无限宏博的巍峨高山,在云烟变灭中,分明又蕴含着作为道士的画家的宇宙观念。(李松)

金明池争标图 特级-超实物

元 王振鹏(传)34.3x538.5 厘米

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王振鹏,元代最著名的界画家,字朋梅,永嘉(今浙江温州)人。元仁宗时以画艺任职秘书监典簿,得以遍览古图书,累宫数迁,官至漕运千户,界画作品深受眷爱,仁宗赐号孤云处士。代表作品有《金明池图》、《维摩演教图》、《伯牙鼓琴图》等。 《金明池争标图》描绘北宋时期首都汴梁(今河南开封)每年三月一日在顺天门外金明池,皇帝临幸,举行盛大的争标赐宴活动的景象。宋元时期不少画家都画过这一题材。 王振鹏此作以白描形式表现,作者以非凡的精力和高超的技巧,将这一历史性的风俗场面展开在538.5里米的长卷上,画中许多情景具有细节的真实性,应有前人作品作为参照。画的后半部分为全图的重点,也是争标的高潮,巍峨的宝津楼,广百丈许,是金明池的主体建筑,下阚仙桥、临水殿、楼前月台上,官员们整齐地列队观看。争标活动激烈而有序地进行着,水中插着红旗作为标识,争标的龙船和虎头船上军士们锣鼓喧天,奋力划船,指挥者立于龙头上挥舞旗帜,布成各种阵势。桥右还有两只小船正表演水秋千,一名表演者翻着筋斗掷身入水。(李松) 编者按:此卷流传多本,以台北所藏两卷为最精,此卷作者题,印皆不看真,当是传摹本。

五祖再来图 一级-如实物

元 因陀罗32.7x44.6 厘米

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此作虽无因陀罗的名款或印记,但是从其风格和笔法观之,应可确定为因陀罗真迹。 此作所画为“五祖再来”的禅林逸闻。 《佛祖统纪》记载,破头山中有一老僧号“栽松道者”,闻四祖道信居此,遂前来求其法道。不料四祖言僧人过老,若能转世再来方可纳之。 老僧闻言后便至水边,托生于浣衣溪中的周氏女腹中。 数年之后,此儿于黄梅县道中得遇四祖,四祖知其为上等根器,便携归点化,成为后来的五祖弘忍。 而画中所绘,就是转世再来的五祖与四祖相逢,并展开对答的场面。 事实上,早期的禅宗文献并无“栽松道者”云云的记载,然而此话在宋元禅林中却相当风行。这幅《五祖再来图》应该也是截自长卷的一段。 自题材观之,由于梁楷的《八高僧故实图》中,也有一段是道信遇五祖,因此可以推测出《五祖再来图》所属原卷的性质与《八高僧》相近,应该是禅宗祖师图或禅会图一类的长卷。 而据此还可以进一步推测出,《丹霞烧佛图》或《智常禅师图》等其他性质雷同的因陀罗断卷,可能就是原来与此作相连的部分。 不过现存的因陀罗《五祖再来图》与《智常禅师图》非只一件,因此这些作品所属的原作也可能非只一卷。题赞此画的楚石梵琦为元末临济宗杨岐派名僧,书法学赵孟頫,颇得其圆劲秀厚的神韵。(严雅美)

雪山行旅图 一级-如实物

元 姚廷美98.1x54 厘米

4039万像素

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此图绘山峦层叠,幽谷深邃,山中楼台隐现,树木耸立,枝杈横生,树叶凋零,似到深秋或隆冬季节;山脚溪水聚集成河,河面如镜,一桥横跨两岸,桥上二人骑马而过,此番行旅给沉闷的山中带来生气。雪景山水是宋代以来流行的山水画题材。此图取高远之景,草木萧瑟,山头积雪,画出深山冬日荒寒的感觉。在层叠的群山环抱中藏有殿宇,近景有小桥、山径,表明是一个可居可游的山林环境,一泓瀑布自中景上的山石之间奔泻而下,注入溪涧,最后又从桥下流出,为暗淡的冬景增添了生气,且构成上下前后的联系,树木的画法可看出受郭熙的影响。 姚廷美,字彦卿,湖州(今属浙江)人,为元末画家,工于山水,师法郭熙,与孟玉涧、吴庭晖齐名。明詹景凤《东图玄览》评其画“笔劲而近熟,乏高旷之趣” ,颇有微词。 小传略见《图绘宝鉴》、《东图玄览》、《韫辉斋所藏唐宋以来名画集》等书中。(李松) 编者按:此幅无印款,亦无收藏印,大都会博物馆定为元末画家姚廷美之作,从风格看似可接受此说。

九歌图 特级-超实物

元 张渥28x438.2 厘米

558万像素

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张渥,字叔厚,号贞期生,移籍淮南,生于杭州,主要活动于元至正年间(1341-1367).博学而多才艺,但累试科举不中,乃致力于诗画,工白描人物,追踪宋代李公麟画风,形神兼备,典雅生动,人誉其画“前无古人”,“李公麟后一人而已”。传世作品除《九歌图》外,尚有《雪夜访戴图》、《竹西草堂图》等。在元代画家中,擅画人物者不多,张渥是比较突出的一个。 张渥所画《九歌图》非只一本,画中东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君河伯、山鬼、国殇、礼魂等形象,每段后有同时代人褚奂隶书屈原《九歌》辞章。并于卷末题识“右离骚九歌,盖宋龙眠居士李公本,淮南张渥叔厚所画,妙绝当世。(中缺五字)家藏,请予书其辞,因识于左云”。可知系源于李公麟画本。全图有男女老幼诸多不同形象,各有特色,章法简洁,用笔清劲圆润,流畅自如,画风典雅,亦可能受到赵孟頫白描人物的一定影响,显示出很高的艺术造诣。(薄松年)

清泉乔木图 一级-如实物

元 李士行165.7 x 108.6 厘米

43248000万像素

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李士行(1281-1328),字遵道,大都(今北京)人,其父李衎为元代画竹名家。李士行承其家学并师法赵孟頫,善画竹木和山水。仁宗朝(1312-1320)李士行画《大明宫图》呈献仁宗,得官五品。 此幅绘枯木寒溪,“枯木”亦作“古木”,并非画枯死之树,是描绘冬季里的落叶乔木,常与竹、坡、石相伴。枯木类绘画题材萌发于北宋苏轼的文人画,至元代日益风行,文人们藉此表述孤寂的心境,宣泄苍凉的情绪,自励高远的气节,同时也表达了文人们冷眼面对人生枯荣的达观思想和不愿与人世争荣 的避世态度·.枯木脚下绘有数株荆棘,喻示与君子(枯木)相对立的小人。画家参照了北宋李成的枯树画法和郭熙的蟹爪枝造型,主干刚直、端正,树枝多有曲折,小枝细密,出枝强劲有力,树身以淡墨渲染,给人以圆浑厚实的视觉感受。树下寒溪潺潺,枯草平卧,远水苍茫,景象荒寒。全图置景极简,荒野里只有两株高耸的古木,在空旷的天际中显得格外鲜明夺目,仿如君子的气节在乱世中更加彰显一样。(余辉) 编者按:美国哈佛大学福格美术馆藏有一幅与此幅堪称“双胞胎”的画作,比此幅少纪年和沈梦麟跋,又枯枝出枝稍有不同,细察之两幅似都是真迹,或此幅为送人之作,福格本为自娱之作,或其中必有一假,不得而知

芦滩钓艇图 一级-如实物

元 吴镇39x65 厘米

3601万像素

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吴镇山水画中独多《渔父图》,通过“一叶随风万里身 的情景描绘,寄托他的隐逸情思。此幅即绘崖畔水面上一叶扁舟,渔父挂起钓竿,拨棹归去,景色荒寂,情致却很闲适,形象传达出“挂起渔竿不钓鱼”的隐逸高士襟怀。 作品构图简洁,用笔率意粗犷,墨色浓淡跌宕,风格雄放滋润,反映了他晚年成熟的面貌。(单国强)

渔父图 特级-超实物

元 吴镇32.5x562.2 厘米

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渔樵的诗词与图画在文学、艺术的含意上,通常象征着与世无争的隐居意象;像罗贯中在《三国演义》的开卷诗那样:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。 是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。 所以渔父词与渔父图早就有其历史渊源。 吴镇在这幅《渔父图》(1352)的自跋中说,图是仿自五代荆浩所画的《唐人渔父图》。 画上一首首的题诗,也仿自唐朝诗人张志和等人的唱和之作。张志和的《渔歌子》: “西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。 ”是一首极有名的描述渔父之乐的诗。 吴镇以此相唱和,可见其心志也意在渔父与世无争的隐居之乐。 看他的这卷《渔父图》里的渔父形象,似乎悠闲的居多,他们正在享受江上清风,坐看云起,悠悠游游的清静之美油然而生。 吴镇的绘画在明中叶经沈周、文徵明、董其昌等以“学问、隐居、志节”来评论画作的情况下而愈加高扬,由此可见,学问、隐居、志节等影响绘画表现的因素都早已是吴镇绘画的一部分了。 吴镇此画虽说是仿自荆浩,但其实是元代山水画的风格,如空白的江面,其他如人物、山石、屋舍、树木的造型也都是吴镇自己的画风,与吴镇其他的作品都能联系得上。 较特殊的是画卷上的题词较多,但并不影响画面的完整,这在其他画作上是很少见的。(洪文庆)

草亭诗意图 特级-超实物

元 吴镇23.8x99.4 厘米

446万像素

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这幅《草亭诗意》图卷(1347)所要表现的是画家理想的隐居山林的环境。在元代对汉人歧视的政治环境下,知识分子通常选择归隐山林,以耕读书画自娱,排遣不仕的清寂。 吴镇的心情和处境正是这样。 也因为如此,吴镇在画作上的构图、笔墨、意喻的表现,就都落在这个归隐山林、品茗饮酒论诗、不问俗事的意识里。 吴镇这幅《草亭诗意》所描绘的是“柴门疏竹处,茅屋万山中”的一个园林之幽的角落。 但是吴镇用卷的形式来表现,这不能像轴那样容易表现山林的平远、深远、高远的层次来,所以吴镇只选择一个角落来表现,他用宽度来弥补深度的不足,用近深远淡的墨色来表现空间的景深层次。另一个高明的地方是左边树林下的两幢茅屋,似是临崖而筑,因而带出这是一个高耸山头的认知,所以四周空阔,远景也就这样被四两拨千斤地轻轻带过。 而素朴的背景也使视线停留在画面上,进而营造出树林、茅屋、假山都以草亭为中心围绕的环境,自然而然地让草亭成为画家所欲表现的焦点。 亭内人物的对谈也就成为观者兴趣的所在。 总的来说,这是一幅小品,但吴镇表现得干净利落,大家风范的功力毕竟不俗。(洪文庆) 编者按:此幅以水墨绘园林雅集,开明代吴门画派园林小景绘画之先河。

墨竹图 特级-超实物

元 吴镇(传)109×32.6 厘米

81万像素

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吴镇这幅《墨竹图》作于1350年,是仿苏东坡的墨竹而来。 画上左边有长长的题词,说明仿苏东坡墨竹画的由来。 大意是说苏东坡去湖州游山,途中遇雨而在某处休息,乃在壁上画风竹一枝,后好事者将之镌刻于石,因欣赏者众,常摩挲而断裂。 事隔久远后,吴镇曾在湖州见到一块苏东坡风竹的残碑,乃摹写而成。 那时吴镇七十一岁。 吴镇此《墨竹图》虽说是仿自苏东坡,但其实应是吴镇自写胸中情致挥洒而成,只是有所本而已。 因为画竹是文人墨戏的喜爱题材之一。 此图只画一竿修竹的尾端,自右下端因势向左上扬,但因迎风翻飞,致使叶片仍向右偏,而使笔锋有圆劲内蓄之感。 这一竿修竹,竿细叶疏,感觉轻柔有劲,用笔粗细、墨色深浅浓淡匀当而富变化,其态畅妙,仿如苏东坡的竹诗:“婵娟冰雪姿,散乱风日影。”清新动人。 苏东坡爱竹,人所皆知,他说过一句名言:“无肉令人瘦,无竹令人俗”。 在元朝统治的政治环境下,归隐心态浓重的文人画家们,自然在避俗与志节,借着墨,吴镇当然也不例外,因而有借苏东坡画竹的典故来完成自己避世的志节之高洁品格。(洪文庆) 编者按:此幅写竹,效文同、苏轼,墨竹与书法俱臻妙品。善于用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。

秋山行旅图 一级-如实物

元 盛懋24.4x26.5 厘米

50万像素

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盛懋是临安(今浙江杭州)人,虽然他拜赵孟頫的弟子陈琳为师,学习当时文人画所注重的笔墨趣味以及董巨风格,但是由于他最早是跟父亲盛洪学画,而盛洪是有名的职业画师,其画风据推测应是承袭宋代院体风格。 而杭州这一地区在元代时,南宋马夏院体风格仍被保存下来,所以盛懋虽然向陈琳学习文人画,但是由于家学及环境耳濡目染之下,画风仍有宋代院体的影响,本幅画即呈现了这两种风格混和的特征。 在本幅画中,盛懋以董巨风格浑圆而低缓的土坡表现江南的景致。 但是在他之前学董巨风格的画家在表现土坡质感时,多半使用干笔直皴。 而盛懋却使用赵盂頫在《鹊华秋色》图描绘江南汀渚土质湿润而疏松的波浪状的长皴,沿着分隔山体块面的轮廓线,一层层描绘、堆叠,以表现江南山体之松秀的质感,不仅掌握文人画强调的笔墨趣味,同时也配合俯仰的山势而增加了山体灵动的气质。 盛懋在董巨风格的山水中加强了动态及表现力,可说是他个人的独创。 此外,在画面中,盛懋以小径分隔山体的块面,并且配合点景人物的动向,引导观者视线逡巡画面的手法,是来自他对南宋绘画构图(如阎次平)的熟悉,而盛懋的画风虽然在此时笔墨挂帅、向文人画靠拢,但同时也巧妙地结合院画风格,令人不得不佩服他高超的技法及天分。(余思颖)

山居纳凉图 一级-如实物

元 盛懋120.9x57 厘米

2319万像素

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盛懋,浙江临安(今杭州)人,元季移居嘉兴魏塘镇,生卒年不详。父亲盛洪为一职业画师,盛懋继承家学,后来又以赵孟頫之嫡传弟子陈琳(约1260-1320)为师,其风格兼有宋代董巨及院画风格,笔墨精致、布置巧密 本画写自然闲适的山居生活。画中人物舒坦坐卧,正享受着林木盛茂、小溪流转的清凉夏意。构图上,自画面左下堆叠而起的山石体,以近“S”线型的扭动山势沿画面左侧直矗而上;画右则自下而上、自近而远,不断以横出的小舟、楼台、溪流、远方水面的层层波纹,一次次以具疏放变化的空间感,适度平衡了画面左侧因巨大山体而过度向上的视觉力量。画面着色上主要用石青、石绿点染草木、山体,很能呈现夏季山林的清凉;而山体之间染以赭红色调,更活泼了全画的精神。画家以流畅的笔墨,平实妥贴地将“董巨风格”中典型的披麻皴、圆缓叠积坡石的矾头山体,形塑得相当工整而且密实,整体上给人较平静安定之视觉感受,从而进入画中纳凉的境界。画家传世可靠的有纪年作品集中于1333年至1345年之间,本画为其画风成熟时期的作品之一(戴岳弦)

三骏图 特级-超实物

元 任仁发29.2x136.8 厘米

333万像素

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任仁发(1255-1327),字子明,号月山道人,松江(今属上海)人,为元代著名的水利学家,官至浙东宣尉副使。长于画工笔人物、花鸟、鞍马,他画马宗法唐代韩幹,颇有唐画风致。 与《九马图》卷一样,《三骏图》卷亦是一幅典型的师法唐人画艺的人马画。在元代,由于赵孟頫等文人画家力排南宋流于马、夏程式的院体画风,宗法晋唐时期的写实画风和北宋文人画,引发出一批师法唐人的杰作,《三骏图》卷就是其中之一。画家画四位着唐装的圉官牵着三匹良骏款款而来,人的举止特别是马的步态刻画得极为精准和生动自然,如前、后两马的步伐似有快慢之别,中间的人和马分别作收缰止步状,人与马匹的关系十分协调,《三骏图》的人马安排得自于唐宋画家“贡马”和“调马”等人马画题材的布局法,人马均由左向右行进,展卷时自左向右观览,长卷徐徐打开,人马一一迎面进入眼睑,与观者的欣赏习惯和审美心理十分吻合。画家在人马的细微刻画上亦力求工细不苛,如马匹身上层层渲染出的鬃毛和斑纹,人物的神情和衣褶里的阴影均显示出画家精细过人的状物技巧,画中的线条虽极细极轻,但圆浑和充满弹性的弧线极富生命的韵律。(余辉)

双松平远图 特级-超实物

元 赵孟頫26.8x107.5 厘米

4140万像素

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画面近景绘乔松两株,间以杂树岩石;中景万顷湖波,只一叶小舟点缀于其间,更衬出湖面的一望无际;远处山峦数重,烟波飘渺。类似“一河两岸式”的布局,开创了元代新的构图法,为后起的元四家所广泛应用。作品画法既兼取诸家,又融以己意,呈成熟风貌。山石树木勾线近似白描,又富轻重浓淡细微变化,笔法秀劲简远,发展了唐宋人的勾勒法。尤其岩石和杂树的用笔,掺入了丰富多变的行草书法运锋,显示其以书入画的追求和精湛的书法功力。两株乔松的形态和蟹爪枝杈,又仿佛北宋李、郭。卷末自题识就是他对学习前人、尔后创新的学画过程之总结,也是中心大此图兼法诸家,又出新意的特点之注脚。(单国强)

三世人马图 特级-超实物

元 赵孟頫.赵雍.赵麟30.3x177.1 厘米

5513万像素

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此图即《赵氏三世人马图》卷中的一段。首段赵孟頫绘,自题:“元贞二年正月十日作人马图,以奉飞卿廉访清玩。吴兴赵孟頫题。”钤“赵氏子昂”朱方印;二段为其子赵雍绘,有题一段;三段雍子赵麟绘,亦有题一段。后纸明胡诚、沈大年、陈安、邹诲、善住、刘岳、李君恭、袁衡、陈洪绶诸家题跋。鉴藏印记有“仪周鉴赏”、“汉光阁”、“顾洛阜”、“朱眉斋书画记”等印及清内府乾隆、嘉庆诸玺。见于明汪砢玉《珊瑚网画录》、清《佩文斋书画谱》、卞永誉《式古堂书画汇考》、阮元《石渠随笔》等书著录。 赵盂頫《人马图》作于元贞二年(1296),时四十三岁,正闲居在家,作画甚勤,同年尚有《人骑图》存世(北京故宫博物院藏)。赵孟頫的鞍马画十分出名,画法主宗唐代曹霸、韩幹和宋代李公麟,有工笔重彩和墨笔淡色两种面貌。马的造型丰肌壮健,高大俊美,多唐人遗意;笔法勾线细润精紧,刚柔相济,得李公麟白描法之长;重彩者间以淡色,白描者又加浅色晕染,于明丽中见清雅。总体风格是融合唐宋,自具特色。此幅《人马图》即作白描淡色,线条简练细润,深得李公麟精髓,马腿和奚官长袍作淡赭色晕染,又具唐人古朴之趣。另一幅《人骑图》,工整精细的勾勒和衣饰、马鞍浓重的设色,则更多唐人之法,而用淡墨和灰褐色烘染的骏马肤色,又别具清雅之韵。可以说赵孟頫的鞍马画开创了一代新风,故董其昌尝评:“赵吴兴画马,直与韩、曹抗衡。而赵孟頫本人也自许: “使龙眠无恙,当与之并驱耳。”(单国强)

二羊图 特级-超实物

元 赵孟頫25.2x48.4 厘米

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本幅左侧自题“余尝画马,未尝画羊,因仲信求画,余故戏为写生,虽不能逼近古人,颇于气韵有得。子昂”。钤“赵氏子昂”朱方、“松雪斋” 朱长方印,后纸僧良琦跋,鉴藏印记有~"项氏子京”、“项墨林鉴赏章”、“寄敖”、"宋荦审定”等印及清内府乾隆、嘉庆诸帝之鉴藏玺。见于明郁逢庆 《郁氏书画题跋记》,清《佩文斋书画谱>、卞永誉《式古堂书画汇考》及《石渠宝笈二编·重华宫》等书著录。 画面绘一俯视山羊和一昂首绵羊,不作任何背景。两羊对比明显,山羊朝右,低头翘尾,作动姿,轻柔长毛用颇干的笔画出;绵羊左向,昂首静穆而从容自如,呈静态,斑斓的鬈毛以润湿之笔点染。两羊从方向、姿态到笔法都显现鲜明对照,其形象立意显然已不是单纯地刻画两只动物,而寓有一定的象征性。联系赵孟頫曾画过一幅《苏李谊别图》(见吴其贞《书画记》和姚际恒《好古堂书画记》著录),以及收藏过一幅署名周文矩的《苏李别意图》,可以分析出傲气的绵羊似代表苏武,神色屈辱的山羊则隐喻李陵,故后纸原存现佚的明初人题跋中,把《二羊图》解作苏武的忠节,并不是主观的臆测,从中可窥见赵孟頫这位仕元宋宗室的矛盾复杂内心。 此图在空白背景上画两只羊的布局,颇类似唐韩滉《五牛图》,写实的手法也源自唐宋,故自评“虽不能逼近古人,颇于气韵有得” ,作品古意盎然。同时,以水墨之法精细地勾点、晕染;数行题字弥补画面空白,与两羊相辅相成,这些手法又呈现文人画特色。因此,该图虽属赵孟頫极少画的题材,但远超唐人传统又融入宋元文人画之长的画风,仍反映了他的典型面貌。(单国强)

消夏图 特级-超实物

元 刘贯道30.5x71.1 厘米

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刘贯道,元初画家,字仲贤,中山(今河北定县)人,工画道释人物、鸟兽花竹,山水学郭熙,佳妙处如实景再现,逼真动人。 画史称他的画风:“-ー师古,集诸家之长,尤高出时辈”(《图绘宝鉴》卷五)。至元十六年(1279)写裕宗御容称旨,补御衣局使。其所作《消夏图》为元代人物画中,具有代表性的作品之一。 《消夏图》画一广植芭蕉、绿竹、梧桐的庭园环境,画的布局左密而右疏,左端横置一榻,一高士解衣露出胸、肩,赤足卧于榻上纳凉,是全画的表现中心。榻之左有一方桌,上置书卷、茶盏、文玩等物,桌与榻相接处斜置一阮咸。榻的后方有一大屏风,屏风中画一与主体人物相似的老者坐于榻上,榻上置图书、笔、砚等物,一小童侍立于侧,另有两人在对面的桌旁似在煮茶。屏风之中又画一山水屏风,这种画中有画的“重屏” 样式,是五代以来画家喜欢采用的表现手法,可以增强欣赏的趣味性。画的右方很空旷,画两名妇女持长柄扇、携带包裹款款而来。人物服饰、居处环境在当时都属于古典的。画中人物形象高古,表现内容丰富多样,充分显示了作者多方面的绘画才能。(李松) 编者按:此卷署款“贯道”二字隐于竹叶间,经吴湖帆指出,有宋人将款隐于山石树叶间的遗风。

江村渔乐图 特级-超实物

元 赵孟頫(款)28.6x30 厘米

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赵孟頫(1254-1322),字子昂,号松雪道人,宋宗室,湖州(今浙江吴兴)人。宋亡后出仕元朝,官至翰林院士承旨,荣禄大夫,封魏国公。博学多才,诗书画乐俱精,名满天下。绘画亦全能,山水、人物、竹石、花鸟皆所长。而且师承诸家,博采众长,尤崇尚晋唐、北宋古法,追求古意。作品取材广泛,风格多样,无论工笔、写意、青绿、水墨均擅长,并各具新意,为元代最富成就画家,对元四家和后世均产生重大影响。 本幅自题“江村渔乐,子昂”,钤“赵氏子昂”白方印,鉴藏印“学过心赏”一方。此图景色比较写实,少摹古之迹。构图分为三重:一重画近处坡岸、窠石、长松及两艘渔船;二重画江流、木桥、平原、村舍、旅客;三重画江渚水景和起伏群山。画幅虽小,却婉转几叠,并兼容自然和生活之景,经营颇具匠心。 此幅作品画风深得古法,简朴秀润。近处松姿学李、郭;中部小树之叶淡墨染出后施汁绿,似展子虔《游春图》中大苔点法;山石、坡岸多有勾无皴,亦不作苔点,存李昭道、赵伯驹遗法;部分坡脚、平沙略加皴斫或拖笔,参用董源之法;设色于浓重的石青、石绿中间以轻淡的赭石、朱膘,妍丽而又清雅。其风格诚如吴其贞评赵孟頫《松溪图》中所曰:“画法有勾无皱(皴),丰姿妍媚,复有古雅之气。”(单国强)

风雪松杉图 特级-超实物

金 李山29.1*172.8 厘米

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李山,平阳(今山西临汾)人,画史称他每`于屋壁间喜作大树石,所作《风雪松杉图》,用笔潇洒,清绝有致,出蹊径外。这幅《风雪松杉图》主要可以区分成前后两景,前景成排并立的松枝,其姿态颇为怪异: 几至平行笔直的枝干,连接背后矗立的山峦,分割画幅成一道道直行的分割线,而给观者一种平行开展的视线意象。李山巧妙地融合“米点”及斧披皴技法,浓墨快笔皴擦,墨点则用以表现松枝凹凸的表面及轮廓。随风翻飞的松叶,在浓墨快笔的皴擦 下,更显得苍凉萧瑟。背后另以浅淡的墨色晕染远山雪景,浅重不同的墨点则装点山头,凸显山形轮廓及光线阴影。山峦与松木间则见以工笔淡墨勾勒的房舍,正位于画幅中央,亦似乎隐现了前后景中间的一道空间。 画幅右端有画家“平阳李山制”的题款,并钤有“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”以及“石渠宝笈”等朱文方印。(颜廷仔)

松杉行旅图 一级-如实物

金 李山163.6*107.2 厘米

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李山,平阳(今山西临汾)人。 金章宗泰广和(1201-1208)间入职秘书监。 其所作山水,每喜大块面的树石山景。 这幅《松杉行旅图》大略可区分成松枝矗立的前景,约占画幅二分之一的山壁之中景,以及右上端淡墨晕染远山的远景。 主题内的两三旅人,则隐现在松枝的背后,与中景山壁间有一独桥相连,不仅将前、中景间串连起来,也顺着旅人左行的动线,引领观者的视线,自前景的沙渚岩块上,掠过高挺的枝叶,而上于奇岩凸起的山壁间。 画家融合了米家山水式的墨点以及斧披皴的技法,将整幅画的构景统一起来。除了以较为浓重的墨色表现岩块树石的阴暗处外,也以淡墨晕染的方式,图写远山及近渚岸边。 但就整体而言,画家在表现“松杉行旅”整幅画的构景时,不仅主题隐现于山水画中而不显著,空间的层次感也不是画家最为关注的课题,反倒是笔墨技法的应用,似乎才较为他所关注,墨戏的意味十分浓厚。(颜廷仔)

王羲之观鹅图 特级-超实物

元 钱选23.2x92.7 厘米

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王羲之是中国的大书法家。 据说他很爱鹅,并自鹅颈的柔美劲道中悟出书法柔中带劲的创作灵感。 王羲之也是一个辞官退隐的名士,这对钱选来说,也是一 个同病相怜且可借之述怀的人,所以钱选在画幅后面有感而发地题下这样的诗句:“修竹林间爽致多,闲亭坦腹意如何;为书道德遗方士,留得风流一爱鹅。 ”生命的激越过后,留下的也只是那不关痛痒的爱鹅的故事而已。 钱选此画用青绿山水的方式来表现,他的青绿山水师法赵千里,但由于钱选本身个性及其生活环境的关系,使他的设色转而清丽雅淡。 此画的右半部是清旷的湖水及一列黛青的远山;而画的左半部是王羲之在凉亭里观鹅的景致,亭台临水而筑,亭外有丛修竹和一些不知名的树丛,钱选用鲜艳的青绿色彩涂绘在轮廓分明的树丛上及笔墨勾勒清楚的石头和湖岸。 修竹和树丛的叶簇,钱选用一种规律化的方式表现,从而产生装饰性的效果。 画面的重点是在亭子里的王羲之和亭下湖水里的两只白鹅,但是他们的比例在画中又显得过小,所以钱选所要表现的其实是一幅山水画,只是他借王羲之的故事来填补画面的结构和强化山水意喻的深度,更重要的是钱选借王羲之来转化自我心胸的郁闷和面对山水的情致。(洪文庆)

贵妃上马图 特级-超实物

元 钱选29.5x117 厘米

252万像素

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元代夏文彦的《图绘宝鉴》称钱选“善人物山水”,在《贵妃上马图》这幅画里,可以看到钱选精彩的人物画表现。 这幅《贵妃上马图》描绘的是唐明皇与杨贵妃带领简从准备出游狩猎的情景。一队人马依着画卷横列开来,人物各具姿态,随着卷首人物的回头,观者的视线也跟着往左看,此时会发现画面的焦点停驻在唐明皇上马后回首观看杨贵妃上马的情状,一副深情款款的样子。 随从们也都跟着主子转头观注着贵妃上马的情景,此时一切安静无声,甚至连马也被控制得垂首噤声。 只见贵妃在两侍女的扶持下仍显得吃力,另外一边有一男随从使劲地拉着马鞍,以防因贵妃的丰腴和不得要领的上马法而使鞍鞯滑落。 这一组安静而富动感的人物动态情状是全画的焦点,也正是画家诠释杨贵妃受宠的娇态所在;与白居易在《长恨歌》里所写的“春寒赐浴华清池,温 泉水滑洗凝脂;侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。 ”有异曲同工之妙。 杨贵妃的这一新承恩泽,使得君王从此不早朝,也使得大唐国势由盛转衰,更使得“安史之乱”席卷半壁江山。 所以钱选在画完这幅历史故事图画后,也有所慨叹地在卷末题下诗句:“玉勒雕鞍宠太真,年年秋后幸华清;开元四十万匹马,何事骑骡蜀道行。”钱选这借古讽今的意喻,其实也正是他的质问:何以大宋会亡于文化低落的元蒙?在怀古回首的欷畝里,画家提供了一片值得深思的空间。 钱选的画简单生动,没有任何舞台景深的素朴背景,有着唐人绘画的风格,这和唐人张萱的《捣练图》同,只着重在人物的姿情上,于简单素朴的背景中叙述着动人的故事。(洪文庆)

中山出游图

南宋 龚开32.8x169.5 厘米

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龚开(1222-1307),字圣予(或作与),号翠岩,南宋景定年间曾任两淮制置司监当官,做过爱国将领李庭芝的幕僚,与陆秀夫共事。 宋亡后不仕,过着清贫的生活。 山水画师法二米,人马题材师曹霸,作古隶得汉、魏笔意,著有《宋文丞相传》、《宋陆君实传》、《宋江三十六赞》等。 传世绘画作品有《中山出游图》、《骏骨图》。 《中山出游图》画民间传说钟馗与小妹出游的故事。 钟馗是唐宋以来流行的绘画题材。 最早画钟馗的是唐代画家吴道子,相传唐玄宗患店,夜间梦一大鬼捉食小鬼,自称钟馗,武举不捷,誓为皇帝除天下之妖孽。 梦醒后店疾顿瘳,乃诏吴道子画梦中所见,自后岁暮画钟馗,以祛除邪魅,相沿成为习俗。 五代时黄筌、周文矩、石恪等人都画过钟馗,龚开首创以墨代替设色画法,他在题跋中说,不应将墨鬼视为戏笔,它乃是画家之草圣,世上岂有不善真书而能作草书者。然而,《中山出游图》实是运用漫画手法画钟馗和鬼趣图的首创之作。 画家自题其画日:“髯君家本住中山,驾言出游安所适?谓为小猎无鹰犬,以为意行有家室,阿妹韶容见靓妆,五色胭脂最宜黑·”诗与画都充满了荒诞、诙谐的趣味。 由龚开所开创的这一画风,为后来许多画钟馗、鬼趣图者所借鉴与发挥。(李松)

远浦归帆图 特级-超实物

南宋 牧溪(传)32.5x112.7 厘米

4357万像素

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这件《远浦归帆图》为《潇湘八景图》之一景,上钤“道有”印,为《御物御画目录》所载的牧溪作品。根据北宋沈括的《梦溪笔谈》,《潇湘八景图》为北宋文人宋迪所创。 而宋迪的绘画风格,根据画史所载,为李成一脉的平远山水。 因此传世与《潇湘八景图》相关的画作,多采用平远式的构图,以水平布列的景物营造出横向的画面张力。 但是在风格方面,南宋与《潇湘八景图》相关的画作,却多有董源或米氏云山的遗意,而较少李成的影响。 这幅《远浦归帆图》,虽然有浓厚的南宋院体式边角构图的意味,以左为实,以右为虚;然而若是将画面左方的景物移到中央,则可以发现与董源《潇湘图》之类的江岸构图颇为相通。 另外,画中墨气淋漓却又形体可辨的山体与树木,似乎是去除了夏圭之类的宫廷式山水画外围轮廓线而后所成的。 然而此种以浅淡墨面绘制烟岚中山水景物的技法,又令人联想起新兴于两宋之际的米氏云山。 由此可知,《远浦归帆图》的画家,消化了古今各种山水画法,再以其超逸的水墨技法表现而出。 而其侧重水雾与光影等气氛的表现,以及董源、米氏、马、夏和泼墨山水等风格的影响,可以反映出《潇湘八景》的画题所蕴藏的江南意味。(严雅美)

坐看云起图 一级-如实物

南宋 马麟33.3x40.5 厘米

40万像素

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士人置杖于地,斜坐于临水的岸边,抬头所见,团团白云,正从山腰涌升,山头已有一片云烟弥漫。 画家意在画云,流动不滞,飘飘欲飞,或出于线,勾其轮廓,或用渲染,淡而无踪,妙在于烟云变灭。 本幅为团扇面,一面为本图,另一面有两句唐朝王维诗: 行到水穷处,坐看云起时。 ”是宋理宗的字迹。 书画的结合,再加上题画诗是画意所自来,这是中国诗书画结合的一个时代标志。 从画史上来追索,唐代出现依诗句作画,也有相当多的题画诗,目前固然无实物例可资见证,但题画诗除了极少数之外,应该不是书写于画面上。 宋代人书诗画关系更密切,存世绘画颇多,题诗于画上,所见绝大多数出于帝后之手。 其例外者如蔡京奉命题胡舜臣《送郝玄明使秦书画合璧卷》,卷上有胡舜臣送别诗一首,以及米元晖之《云山图》等,这与元代诗书画出于一手是有所区别的。(王耀庭)

六祖截竹图 特级-超实物

南宋 梁楷72.1x31.5 厘米

3684万像素

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这件《六祖截竹图》上钤“道有”印,表示曾为足利义满(1358-1408)的藏品。 另有一幅《六祖破经图》,不仅构图和内容与此相近,其上亦钤此印,应为此图的对幅,只是笔法较此作板滞,可能是梁楷原作的摹本。 此作也是梁楷减笔风格的作品,内容表现禅宗六祖慧能在劈竹的瞬间顿悟禅机的景象。 此事同上述“破经”的典故,皆非禅宗经典所录,然而此类题材在当时的禅宗绘画中甚为常见。 图中藉由扼要精准地描写出六祖劈竹的动作,表现南宗禅强调从行住坐卧等日常生活中自然顿悟的道理。 六祖的头脸手臂还以细笔绘出毛发,衣衫褴褛,暗示慧能以不识之无的樵夫出身得悟佛性,禅机并非文字经典所能尽蕴。六祖的衣纹以所谓的“钉头鼠尾”描成,这种描法肇始于马远,梁楷将之援为己用后进一步发展,成为其特有的衣纹风格。 这种源于画院的衣纹被梁楷转化成水墨式的减笔,以配合禅宗绘画的简洁迅速;然而六祖的身躯衣褶等凌厉精确的描写,却仍然根基于梁楷超群的绘画技巧之上。 此外,图中的背景树石以乱柴般的粗笔擦染而出,反映了逸品山水中使用“蔗滓草结”之属作画的技法。 此图的款识属于花押式的字体,与现藏日本香雪美术馆的《布袋图》相类,加上技法上的共通性,可以推测此类名款属于梁楷的晚期作品。(严雅美)

出山释迦图 特级-超实物

南宋 梁楷117.6x51.8 厘米

7234万像素

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此件《出山释迦图》为梁楷院画风格中的杰作。 此作亦曾著录于《御物御画目录》,将此幅画与上述的《雪景山水图》和现为日野原宣所藏的另一幅《雪景山水图》配成三联幅。 此幅构图以迫近观者的土坡枯木为前景,再以巨崖隔断空间的延伸,将表现重点集中在山罅间踽行而出的释迦上。 此种构图系从南宋院体山水画的构图模式进一步变化而成,类似当时宁波佛画中常见的构图形式,却又更为单纯。 图中释迦以传统道释人物画技法绘成,使用略有顿挫、常用以表现胡人衣着的“曹衣出水”式战笔衣纹表现袈裟;并以细致的描线刻画了释迦出山时凝重肃穆的神情与憔悴枯槁的形容。而背景山水则全以水墨绘成,藉淋漓袭人的墨气,渲染出空山绝境中陡深的峭壁与森冷的雾气,加上浓墨粗笔的老干枯枝,更加衬托出释迦苦修悟道时庄严悲悯的精神。 梁楷在此作中可谓表现了至高内敛的 精神性,并将其擅于营造的严峻气氛发挥到极致,在崇尚柔美诗意的南宋画院风格中另辟蹊径。 图左的崖树间署有“御前图画。 梁楷”的款,与大仓集古馆所藏的《醉翁图》摹本和《北硐集》中的《两蟆图》等款识相同。 而其字体为棱角锋利的楷书,现藏上海博物馆的《八高僧故实图》款识字体与此类似,年代相近,而《李白行吟图》也应与此相去不远。(严雅美)

李白行吟图 特级-超实物

南宋 梁楷80.9x30.5 厘米

3315万像素

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梁楷是一名兼画院与禅宗双栖身份的画家,生前不仅在画院中任职甚久,同时也和灵隐寺一带的著名禅僧,如北硐居简、大川普济、虚堂智愚和偃溪广闻等相关。 因此,梁楷的绘画风格中,也就具有画院的工笔设色与禅宗的水墨逸品两种截然不同的表现方式。 《李白行吟图》,上钤罕见的蒙古八思巴文字“大司徒印”,表示曾为元朝高官贵胄的藏品。 渡日后,甚受狩野派画家所重,由狩野派所绘制的摹本,可知此画原与另一幅已佚的《东方朔图》为对幅。此图惜墨如金,用笔极粗减,衣纹以潦潦数笔迅捷刷染而成,只有头部使用细笔勾描,线条极为果断凌厉。 全幅虽然以淡墨为基调,却在须、鞋履与领口袖裾处略施浓墨,收紧画面的张力,在诗人吟诵步行的飘逸悠然中,掺入了些许萧然严肃的气息。图中的衣纹描法虽然不脱白描的传统,然而线条粗细与墨色变化却极为剧烈,描线深具面性的扩张,极富水墨淋漓的趣味,反映了梁楷绘画的前卫作风。 此外,此作的 形体虽简,描写塑形却极为精准爽利,这是梁楷的画院技巧汇入逸品风格的结果,使原属禅余戏笔的禅宗绘画提升其艺术价值。 此图的款识虽然有部分残损,却可辨识是以笔画尚称端整的楷书所写,创作年代应当甚早,与《出山释迦》或《八高僧故实图》的创作年代相去不远。 可知梁楷从创作的早期,就在并行绘制精粗两种风格相异的作品。(严雅美) 编者按:八思巴文系元世祖时大国师八思巴所创蒙古文字。八思巴就是赵孟頫胆巴碑中胆巴禅师的大师兄。

雪景山水图 特级-超实物

南宋 梁楷109.4x49.7 厘米

8802万像素

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关于梁楷的生平,元代夏文彦《图绘宝鉴》可谓是唯一的资料。 文日:“梁楷,东平相义之后,善画人物山水释道鬼神,师贾师古,描写飘逸,青过于蓝,嘉泰年(1201-1204)画院待诏,赐金带,楷不受,挂于院内,嗜酒自乐,号日梁风子。院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。” 此件《雪景山水图》,款属梁楷,右上角有模糊的“杂华室印”,著录于能阿弥所纂,记载日本镰仓时期足利将军藏品的《御物御画目录》,证明其渡日时间不晚于能阿弥的卒年1471年。 此图为现存梁楷院体山水画中的代表作品,采用南宋院体山水常见的斜角构图,融合脱胎自北宋的巨幛式山水构图而绘成。 全幅以画面中央,山体大致呈一X形交错的主山为中景,强调出空间的深度;并以画面右下方的树丛和向左后方延伸的坡脚为前景;再以隐现于山罅间的关隘与远山为远景,配上前中景间的留白与远景的渲染,在简略的构图中营造出鲜明的层次与严峻森寒的气氛。 此外,前景雪地上细小的骑马人物,设色鲜艳而刻画精细,在一片以水墨为主的景物中,显得格外抢眼,标示了此图的塞外主题。 而主山上,状若雨点与蒿草间杂的皴法,山上丛生的灌木,以及树叶与灌木的点叶法,则直接转化自北宋范宽,显示了梁楷与其他南宋院画家不同的风格来源。 图的左下方有蝇头小楷“梁楷”款,笔划端整,指出此作属于梁楷诸作中年代较早的作品。(严雅美)

九龙图 特级-超实物

南宋 陈容46.3x1096.4 厘米

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陈容,字公储,自号所翁,长乐(今属福建)人。 金溪县志作临川(今江西抚州)人。端平二年(1235)进士,官至甫田太守。 他诗文豪壮,擅画龙,得变化之意。 泼墨成云,噗水成雾,醉余大叫,脱巾濡墨,信手涂抹,然后以笔成之,或全体,或一臂一首,隐约不可名状,皆入神妙。 偶亦画虎作松竹,学李煜(后主)铁勾锁之法。 宝祐间(1253-1258)名重一时,垂老笔力简易精妙,往往赝本亦托以传。 本幅所作正如小传上所说,飞龙腾蟠于水天。 龙的躯体盘旋矫健,须目喷张,爪痕奋攫,云气缭绕全身,躯尾时隐时现,展现了凌驾于九重天际的磅礴气势。 而粗劲的线条,勾出龙的外形,以浓淡墨色晕染,其主要的云雾更是以淋漓的水墨,运笔迅捷,不带笔痕;迷蒙弥漫的景象,渴墨扫出的漩涡,飞龙腾起时的劲势疾风,在在表现了龙行云布雨的神力。 本卷被视为传世的画龙名作。 卷前,陈容自题作于甲辰之春(1244),卷后有陈容本人之诗与题跋,喻九龙是比之于8世纪画马名家曹霸的“九马图”,与北宋僧惠崇(约965-1017)所传称的“九鹿图”而作。从题诗说出作者高扬的意志,大有与前贤媲美之意。(王耀庭) 编者按:近时学者考证此卷系元代叫陈所翁的画家所绘,聊备一说。

红白芙蓉图 一级-如实物

南宋 李迪25.2x25.5 厘米

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两幅俱款署“庆元丁巳岁李迪画”,本图成于南宋宁宗庆元三年(1197).李迪生平,据元代庄肃く画继补遗》,是在南宋孝、光、宁三朝(1163-1264)为画院祗候。夏文彦《图绘宝鉴》,称其为河阳(今河南孟县)人,宣和时入画院,高宗绍兴间(1131-1161)再复职。 这两说相差数十年。 以现存李迪画上的年款,都集中在12世纪末期,又以其子李德茂的生年来推断,应是前者为正确。 花鸟画最足以显示丹青之美。 画面所见,为粉红嫩白的芙蓉花,亭亭于晴空中。明净的风姿,清朗的情趣,又创造出晶莹剔透的感觉来。 这两幅折枝花,画面虽小,但细致的线条勾勒、高明度鲜艳的色彩、精致的描绘方式,既妙于生意,又能不失其真,是画家尽其所能而创作的。 此图的韵味若浥露疏风,光色艳发,晔晔灼灼,使人目眩神驰。 这份感觉,也是促使作品高雅的气息所在。 这正是北宋、南宋并无改变的写实法,更是一流画院制度下的共同特色。(王耀庭)

货郎图 一级-如实物

南宋 李嵩24.2x25.7 厘米

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李嵩(1166-1243),钱塘(今浙江杭州)人。 早年为木工,不受当时绘画准则的影响,后为画院待诏李从顺养子,随从习画。 历任光宗、宁宗、理宗画院待诏。擅画人物、佛道像,尤擅界画。李嵩由于出身下层社会,对于庶民生活的观察较为细微,因而曾有人于其画上题诗日:“李师最识农家趣。” 现藏美国克利夫兰艺术馆的《货郎图》绘于1212年,是属于风俗性题材的作品,表现挑满玩具百货的货郎被一群孩童所欢迎,充满着民间浓厚的生活气息。 一位朴实和气的农村货郎,担上商品充盈,头上和身上也插挂着各种物件。 此画的画法比较写实,生动地表现画中人物间的情绪和互相关系。 此图笔致工细,神情刻画入微,是传世宋代风俗画中杰出作品之一。 北京故宫与台北故宫均有《货郎图》收藏。此图右下角有“嘉定壬申李嵩画”小楷款。(胡懿勋)

松荫观鹿图 一级-如实物

南宋 马远24.2x25.8 厘米

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这是一幅描绘士大夫闲适生活情态而富有诗意的山水小品。 图绘山冈高处松荫之下,一文士正凭栏眺望,其侧有童仆携筇侍立,石桌上放置有酒樽之类。 山 冈下有一条清溪自远及近缓缓流淌,溪边有麋鹿饮水。 这里没有市尘的喧嚣,只有松风溪水的天籁之音,士大夫文人梦寐以求的理想中的自然界幽情美趣,在马远笔下得到生动的表现。 本图景物集中于右下侧,是典型的“角”式章法。 松树虬曲的树干和拖长的松枝造型,也是马远常用的“拖枝”画法。画家还以细腻而多层次的墨色变化,加强了空间表现。 以淡墨染成的剪影般的朦胧树叶,似在高空随风摇曳,引起观者无穷的遐想。(薄松年)

寒江独钓图 特级-超实物

南宋 马远(传)26.7x49.8 厘米

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古时文人高士常以渔樵的身份寄托投身山水、享受自由之乐的人生理想。 如唐代张志和泛舟为宅,自号烟波钓叟。 渔歌之诗及渔父图之画也在诗人画家创作中流行不衰。(传)马远的《寒江独钓图》以不大的画幅和极为提炼的章法表现一老者在一叶扁舟上垂钓,船篷上置放着蓑衣斗笠,暗示“斜风细雨不须归”的江上生活,船侧仅用简练的线勾出数条水纹,背景一片空白不着一笔,但给人以烟波浩渺之感,钓者坐于船头,船体略向一侧倾斜,既符合生活实际,又打破了构图的呆板。 画上无名款,仅钤有宁宗杨皇后“辛未坤宁秘玩”印。 但此图构思巧妙,成功地运用了高度剪裁、虚实相应的手法,堪称马远画风中的上乘之作。(薄松年)

洞山渡水图 特级-超实物

南宋 马远(传)77.4×33 厘米

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本图无款,传为马远所绘,系画唐代禅宋曹洞宗祖师洞山良价故事。 洞山良价俗姓俞,会稽诸暨人,幼年出家,二十一岁在河南嵩山受具足戒,游方见南 泉禅师,深领玄旨,又到云岩参昙晟。 辞离云岩时,良价曾问:和尚百年后,问有无记得真容,当如何作答? 云岩日:可说“就是他”。 洞山默然。 旅途中,渡河时望见自己在水中的倒影,忽然有所彻悟,乃作偈一首:“切忌从他觅,迢迢与我疏;我今独自往,处处得逢渠。 渠今正是我,我今不是渠;应须恁么会,方得契如如。 ”后住江西高安洞山,世称洞山良价。 图中人物景色均集中于画轴下半部,禅僧洞山拄杖撩衣,正在渡河,水中约略画有倒影,身后河岸遍生芦荻,空中隐隐有远山浮现,景色清寂。 画幅上端有杨皇后题句:“携藤拨草瞻风,未免登山涉水;不知触处皆渠,一见低头自喜”,并钤有“坤宁之殿”朱文方印。按:南宋宁宗嘉定十六年,日本僧人道元曾入宋,在天潼山从洞山第十三代如净受法,向日本传入曹洞宗,并以永平寺为中心传教,颇有影响。 此图在日本流传并为世所宝,当与曹洞宗之传播有关。(薄松年) 编者按:此幅人物用笔极具马遥父特色,与故宫博物院藏孔子像如出一手,且杨妹子题跋真迹无疑。故此画出自马远亲手所作的可能性极大。

西园雅集图(春游赋诗) 特级-超实物

南宋 马远29.5×302.3cm 厘米

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马远,号钦山,祖籍河中(今山西永济),是北宋著名的“佛像马家”之后人,其曾祖马贲精于花鸟杂画,供职于宣和画院,祖父马兴祖、伯父马公显和父亲马世荣也都是高宗绍兴画院待诏。 马远出生于钱塘,秉承家学,于山水、人物、花鸟、杂画无一不精,在南宋光宗、宁宗朝(1190-1224)画院任待诏,深受皇帝赏识。 他的山水画继承和吸收了李唐的画法并加以发展和创造,成就尤为突出。 其作品意境清新,笔墨劲健,造型鲜明生动,构图大胆剪裁,常摘取自然界一角半边之景展示广袤的空间和表现浓郁的诗情,人称“马一角”。马远将南宋宫廷山水画艺术推向新的高峰,在绘画史上与李唐、刘松年、夏圭并列为“南宋四家”。 此画无款,传为马远所作,以横卷形式图绘北宋哲宗时期开封的一些诗人及书画家名流,在驸马都尉王诜府第的西园中雅集的情景。 传米芾的《西园雅集图记》云,此图首创者为北宋画家李公麟,图中描绘的人物除主人王诜外,包括苏轼、苏辙、黄庭坚、晁补之、秦观、米芾、张耒、蔡肇、李端叔、李公麟、郑靖老、陈景元、王仲至、刘泾、圆通大师等人及王诜的家姬侍童。 他们分组散布于园中的苍松、绿蕉、清溪、翠竹之间,或挥笔作书,或展卷鉴画,或谈禅,或弹阮,由于这些人皆以“文章议论博学辨识”和“英辞妙墨好古多闻”而有着极高的知名度,此次聚集成为文坛的盛举和韵事,为世间传诵。 李公麟所作的《西园雅集图》现已失传,但后世以此题材所作的画卷却不少。马远此卷的结构不同于米芾所记的李公麟画本的格局,而是集中地表现众人在园中欣赏挥洒翰墨的场景,围观的人中有的振臂赞叹,有的互相议论,有的精神专注地伏案欣赏作书,他们年龄、身份不同,表情各异,近处板桥一侧有一人携筇后至,另侧山径水滨又有人漫步闲坐,人物间聚散顾盼颇有变化,卷之前半段着重表现野景,骡纲行旅、溪水扁舟更衬托出雅集人物的闲适高旷之情。 图中青松翠竹花木等景物颇为丰富,与马远常见的一角半边的构图颇异其趣,但人物中富有力度的衣纹线描,却是马远作品中常见的。(薄松年) 编者按:西方绘画史研究者考证此卷系描绘南宋临安某士大夫在其私人园林宴集的故事,与历史上有名的西园雅集了无关涉,此说发一新端,可以了解。

溪山雪意图 特级-超实物

南宋 刘松年(传)41.6x241.3 厘米

18800万像素

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此画卷首处有“高克明”款,历来学者都视它为高氏作品。1991年,西方学者班宗华却认为此画应笔出刘松年,或者属于刘松年风格。 高克明(1000-1053)是北宋初的宫廷画家,然而此画款识的书风却近似南宋理宗(1225-1264)风格。 是故班氏以此推测,此画应是刘松年回忆起高克明于1030年,在北宋宫廷绘制壁画的一件改制画。 然而此画描写江南河岸景色的祖型,却可追溯到五代赵幹的《江行初雪图》。 《溪山雪意图》主要描写江南河岸的寒冬之景,其前景贯穿画面高度的扭曲松树,及后段成排的落叶枯树均近似赵幹的《江行初雪图》、刘松年的《四景山水图》(北京故宫藏)之冬景部分。 在前景松树右侧有一屋宇,室内三人正在取暖,说明了严冬早晨的寒意。 松下设屋,其旁又有小桥架设的构图,非常类似《四景山水图》冬景部分的作法,暗示了此画与刘松年更进一步的关连。 又如明显醒目的小斧劈皴、四十五度的雪白斜石坡、岸边小石等技法的表现,也能令人相信此画与刘松年的密切关系。(杨登顺)

西塞渔舍图 特级-超实物

南宋 李结40.2x135.5 厘米

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这卷《西塞渔舍图》,是南宋士大夫画家李结(约1124-约1191)的一幅隐居蓝图,画于渔舍建成之前(12世纪80年代才落成,1190年之后便隐居于此,直到1191年逝世)。 李结的渔舍位置处于浙江省近太湖的西塞山,是8世纪唐代隐居诗人兼画家张志和的隐居旧址。 虽然李结《西塞渔舍图》的设计蓝图取自王维的《辋川图》,但其具有写实意味及和谐性的用色观念,显然是宋代青绿山水的后继新兴作品。 此图有1185年到1191年范成大等七位士大夫的题跋,详细阐明李结一生为官的起伏变化,以及称赞此图的长处,故其成画年代在南宋时期是可靠的。 《西塞渔舍图》除了平面式的村舍外,其山丘造型与厚实感、整体感有种平静的感觉。 从《西塞渔舍图》中的渔舍主题看来,“江边村舍”似乎衍生于北宋河景山水画,而大量盛行于南宋,可分为“隐居式”及“风俗式”两类。 南宋式的村舍聚落是多变化的,多属“风俗式”,其屋舍正侧面的结构关系较丰富,屋内外也有动作明晰的小人物。 这种南宋风俗式的村舍以表现平民的日常生活为主,不同于发展自文人画家以表现隐士思想的隐居式村舍,后者如《西塞渔舍图》。 《西塞渔舍图》中的人迹稀少,仿佛在创造一个闲静幽宁的隐居地,画中平面式的村舍是11世纪董源《潇湘图》的后继,也是元代文人画家最常引以入画的村舍类型。(杨登顺) 编者按:此图真迹无疑,惜无高清图可见,所幸此卷南宋七位大名人墨迹皆可清楚看到,为研究南宋士大夫阶层书法水平提供了一手材料。

柳燕图 二级-超高清

南宋 毛益52x24.7 厘米

12265200万像素

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毛益,昆山(今属江苏)人,一作沛(今江苏沛县)人,毛松之子。 宋孝宗乾道(1165-1173)时为画院待诏。 工画翎毛花竹,尤能渲染,似欲飞鸣。 画迹有《聚禽图》,著录于《铁网珊瑚》;《黄鹂苍翠图》,著录于《无声史诗》。 传世作品《猫图》册页相传是他所绘,现藏日本东京国立博物馆。父松,擅画花鸟四时之景,有《猿图》,藏日本京都曼殊院。 此图以纨扇作为表现的形式,属于小品之作。 画面右下有柳树一株,细枝干迎风摇曳生姿,树上几只燕子栖息,亦随风吹树摇而拍动翅膀,保持平衡。 作者将飞禽之间相互鸣叫的动态掌握得非常妥适,因而制造了彼此密切的互动关系。 整件作品以右边为重,左边几乎空无一物,留白处画一只正在飞翔的燕子,恰如其分地造成了视觉的平衡,流露了萧疏幽缈的诗意,点出了这件作品的文学性和抒情的兴味。(胡懿勋)

山水图(烟村秋霭) 特级-超实物

南宋 李安忠(传)24.2×26.3 厘米

78万像素

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此件作品将江南烟云朦胧、水气旺盛的景致描写得十分周到。 在层叠的树林中显现出茅屋一幢,树林以浓淡不一的叶点表现出丰富的层次感,运用墨色的浓淡深浅呈现茂密的意象。 以水岸边为界,河水顺着房屋与树林绕行,恰好表现虚与实的效应关系,左下角正发新芽的老树头,则是为了平衡画面而刻意安排的;两棵树的姿态显得有些勉强不自然,在用笔和表现符号的应用上,这两棵树格外得独立,无法与画面中其他构成元素相融,因此,对整件作品造成很大的干扰。 与李安忠自己所作的飞禽题材比较,山水题材似乎并非他所拿手的画科。 尽管李安忠在题材上有其强弱之分,然在整体的形式观察,此作与《鹰逐雉图》等表现风 格仍然十分近似。 从用笔运墨的惯性和染墨的方式观察,两件作品有其一致性。 此图左下角有“丁酉(1117)李安忠笔”的款识。(胡懿勋)

林峦积翠图 特级-超实物

南宋 江参30.64×295.91cm 厘米

235万像素

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近代学者认为,按此图的画题及画风为据,本图与《千里江山图》、《秋山图》与《溪山林薮》三件作品一样,是江参(1090-1138)风格的山水画。 特别是此图 卷末有一则“江南江参”的款及两枚“江参”、“贯道”的钤印(黄君实认为是后人的伪作),更是加强了此作与江参间的关联。 江参的生平及画风师承最早记载于宋人邓椿《画继》中:“江参,字贯道,江南人。长于山水。形貌清口,嗜香茶以为生。初以叶少蕴左丞荐于宇文湖州季蒙,今其家有泉石五幅图一本,笔墨学董源,而豪放过之。”元人夏文彦《图绘宝鉴》又谓:“.居雪川,深得湖天之景,平远旷荡,尽在方寸。..”故知,江参善画江南湖天平阔之景,画风走董源之路。然近代学者黄君实却进一步认为江参的早期画路学自李郭,晚期才改学董、巨,这种看法不仅可由《林峦积翠图》中得知,也说明了江参所处时代的盛行画风。“繁复的重峦密林”及“宽广平远的空间”是此图最显眼的特色,一股“含蓄幽静”的特质寄寓在母题及构图透视的表现上。由此图兼备诸家画风观之,其画风融合北宋末年所盛行的“李、郭派”及“董、巨派”两者,尤以表现河道最为显著。 前者以“纵向式”,后者则以“斜向式”,结合这两种方式以表现河面的宽阔空间极为流行于北宋晚年的手卷山水画,如1113年成画的王希孟《千里江山图》。 关于此图的成画年代计有南宋及元代二说,若从上述观点论之,其成画于南宋初年的可能则相当大。(杨登顺)

云山得意图 特级-超实物

南宋 米友仁28.4x58.6 厘米

10560万像素

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这幅《云山得意》图,山景的构图亦取空茫之感,但视野范围则略微局促。其技法风格一如《画继》所言,“点滴烟云,草草而成,而不失天真”。 深浅墨色、层次变化,山巅端缘以较为浓重的墨色勾写阴影及轮廓,底端则以极浅的墨色晕染,没入烟霭飘渺间。 沙渚上长出几丛树木,由近而远,墨色渐淡;加上左侧蜿蜒的河流绕过山脚没于山岚,不仅暗示了空间的层次,也增添了空灵萧瑟之感。 这幅作于1140年的《云山得意》,似乎被米友仁有意用来比喻为德政。(颜廷仔)

云山图 特级-超实物

南宋 米友仁46.4*194.6 厘米

151万像素

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米友仁(1086-1165),米芾之子,字元晖,小字虎儿,晚年自称懒拙老人。这幅友仁在新昌作于公元1130年的《云山图》,全景以留白的云霭,穿梭于峰峦叠翠间,重山翠岭连绵不绝,自左而右、渐行空远。 至于其笔法技巧,则以“米点”墨色铺陈山峦及树石,另以较为浅淡的墨色晕染沙渚岸边;工笔浓墨装点枝干、独桥及扁舟。 画家铺陈山景的风格及技法,与其父米芾颇有相通之处,故《画继》中称其所作山水“点滴烟云,草草而成,而不失天真,其风气肖乃翁(芾)也”,故画史上有“大米”及“小米”之称。 此幅充满诗意、适时应景的画题,可溯自其父米芾,甚而宋迪“萧湘八景”图。 它旨在将游历山景的心境投射于画境中,透过米点皴染表现出来,诗画合一。 (颜廷仔)

晋文公复国图

南宋 李唐(传)29.5x827 厘米

596万像素

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李唐,字晞古,河阳三城(今河南孟县)人。 徽宗朝补入画院,宋室南渡后,夤缘幸于高宗而复职。 擅画山水、人物,亦工画牛,高宗雅重之,尝亲书其所画之作。传记资料见于《画继补遗》、《画继》与《图绘宝鉴》等书。 从此卷末段所附的乔篑成跋可知,此作曾被误认为北宋吴元瑜画,黄庭坚书,经其审定后方知为李唐画,宋高宗书。 并言其家亦藏无高宗手书的李唐画《晋文公复国图》,可知当时传为李唐所画的《晋文公复国图》非只一件。 此画根据《左传》卷六的记载,将全卷分为六段,描述晋公子重耳因骊姬之乱所引起的储嗣之争而被迫出奔,辗转列国十九年后,终于伺机归国即位,并成为五霸之 一的故事经过;每段图后并有高宗手书《左传》文句。 南宋周密(1232-1298)曾在其著录中提到,此画本有上下两卷。 此卷描绘及宋、及郑、及楚,秦伯纳女、子犯以璧授公子、朝于武宫六段,当为下卷。 高宗定都临安之后,为了巩固其政权的正统性,充分利用了文化艺术所能发挥的功能。 《晋文公复国图》就是为了以晋文公比喻高宗,强调其忍辱负重、中兴复国的志愿而创作的,宣传意味浓厚。 此作全卷以贴近观者的视点绘成,人物鞍马似李公麟,树木山石与《江山小景》稍似,却带有些许李郭遗意。此卷虽然无法骤然当作是李唐真迹,创作的年代却可以接受为南宋初年。(严雅美)

睢阳五老图(冯平 王涣) 二级-超高清

南宋 佚名39.9x32.7 厘米

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此二图无款,系出自北宋民间画师之手笔。我国肖像画历史悠久,但早期多用于褒扬功臣辅助政教,至宋时普遍流行于民间,开封相国寺后廊就有专门为人画像的行业,有些文章记载了一些肖像画家的精湛技艺。 睢阳五老图传写北宋仁宗时,睢阳当地五位德高望重的致仕(退休)官员之肖像,他们分别是:太子太师致仕祁国公杜衍、礼部侍郎致仕王涣、司农卿致仕毕士长、兵部郎中致仕朱贯、驾部郎中致仕冯平。五人皆寿至八十以上,耆年退归乡里。其中杜衍官至丞相祁国公,在五人中职位最高,故以他为首,于暇日宴集聚会,赋诗酬唱,为五老之会,被当时人所仰慕,遂绘为图画,以纪其胜,此即睢阳五老图之由来。 此图于五老生前绘成画卷,故其神情状貌真实生动,画卷开始置于郡学之翘材馆,仁宗至和三年翰林学士钱明逸为之作序,后辗转为毕氏及朱氏后人珍藏,又累经宋元明清等朝名人如欧阳修、范仲淹、富弼、韩琦、文彦博、司马光、苏轼、范成大、杨万里、赵孟頫、虞集、张翥、柳贯等人题赞,除宋元人之题赞仅钱明逸之序尚存外,其他皆已佚,但明清人之题记大多尚保存完好。 此图在乾隆年间改装成册页,民国年间流入美国,变为散页,其中冯平、王涣二像藏于华盛顿弗利尔美术馆;杜衍、朱贯二像收藏于纽约耶鲁大学艺术陈列馆;毕士 长像及卷后钱明逸等人题记则藏于纽约大都会美术馆,前后流传有绪,是极为难得之宋代肖像画。 宋时致仕官员优游乡里为耆年会,并绘图以传之风颇为流行。根据南宋周密的《齐东野语》卷二十“耆年之会”谓:“前辈耆年硕德,闲居里舍,从诗酒之乐,风流雅韵,一时歆羡,后世想慕,绘而为图,传之好事,盖不可一二数也”。 该书中所举,除至和五老外,尚有庆历时郎简等人之吴兴六老,元丰时富弼、司马光等人之洛阳耆英会,以及卢革等人之吴中十老等。而最早举行者,当为唐代以白居易为首之香山九老。但这些早期画卷多已不传,此图成为了解此一题材肖像画的珍贵遗存。 (薄松年)

写神老君变化十式图 特级-超实物

南宋 王利用44.8x188.4 厘米

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作者小传见邓椿《画继》卷四:“王利用,字宾王,潼川人,举进士,终夔宪,书画皆能,光尧皇帝(即宋高宗)颇爱其书,画则山水长,于人物精谨而已,不及其书也。”王利用是南北宋之际的书画家,邓椿在《画继》中将其写入缟绅韦布之列,而非民间职业画家。 作品罕有流传,此图是他唯一传世作品。 道教以老子为祖师,并渲染其本行法力,给这位先秦时期的哲学家涂上神秘的圣光。本图在横卷上,分段画老子自天地初分,至殷商时幻化为古先生、金阙帝君、郁华子、大成子、广寿子、广成子、真行子、燮邑子、务成子、传预子等真人形象,并每段之间皆有楷书,述颂其帮助各朝帝王建功立业和渡世济人的勋迹。宋代的帝王提倡道教,故此类题材的绘画较为流行。 邓椿对王利用的评价,是画不如其书法,而所画山水又较人物为佳,总的不过是“精谨而已” 。此卷的人物动态略有变化,笔墨精密谨细,具有宋画的特色,与邓椿的评价大体吻合。(薄松年) 编者按:此卷除有一“张氏珍玩”不知谁氏之印外,其余都是项元汴收藏印,用印甚伙,其与乾隆俱是用印达人,由此可见。

后赤壁赋图 特级-超实物

北宋 乔仲常29.5x560.4 厘米

297万像素

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乔仲常小传见于邓椿《画继》: “乔仲常,河中人。工杂画,师龙眠。围城中思归,一日作河中图赠邵泽民侍郎,至今藏其家。又有《龙宫散斋》手轴,《山居罗 汉》、<渊明听松风》、《李白捉月》、《玄真子西塞山》、《列子御风》等图传于世。”文中所谈 “围城中”当指靖康年间金兵包围开封,可知其活动年代在北宋后期。南宋楼钥《攻媿集》又记: “乔仲常善画而不易得,一贵人待之三年,一日欣然索匹纸为作应真,数日而成,众像之外人物鬼神山水树石无不毕构。” 此卷以白描画法分段画出东坡后赤壁赋内容。 人物形象及山石树木画笔极为简括,产生一种清空之气氛。 开卷一段画出月下人影,在传统绘画中殊为罕见,不受固定格套局限,风格质朴无华,是早期文人画之本色。 全卷以八幅纸粘接,押缝处钤有北宋末年权势显赫的宦官梁师成(?-1126)的印章多方,卷后拖尾,有宣和五年(1123)的赵德麟题跋,由此可以确定此图创作的下 限年代。由收藏印记可知,此卷清初时曾由梁清标收藏,后进入清宫,《石渠宝笈初编》著录。辛亥革命后,被溥仪携出,抗战胜利后,被香港王文伯所得,转手售予美国 顾洛阜,后转美国纳尔逊一艾金斯美术馆收藏。(薄松年)

摹张萱捣练图 特级-超实物

北宋 赵佶37x145.3 厘米

9397万像素

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此图为唐代张萱所作《捣练图》之宋代摹本,画卷无款,因卷首隔水有金章宗完颜璟题签 “天水摹张萱捣练图”,故定为宋徽宗赵佶所摹。按宋徽宗在位时大力搜求古代书画,又对一些名迹加以临摹复制,此即其一,然恐非出于赵佶亲笔,当为画院画家之作。 画卷图绘宫廷妇女十二人,共分三组,表现捣练、缝纫及熨烫等情状,但并非图解劳作过程,而系着重刻画人物的心理情绪。如捣练者的挽袖,缝纫者的精心理线,炉边煽火女童的侧脸以避热气,熨烫中小女孩在练下侧身好奇地观看及劳作者欢慰的情绪都描绘得相当传神,丰满的面庞体态,简劲的线描,柔丽的设色都保留了盛唐时期 的画风特色。张萱,唐玄宗时宫廷画家,善画妇女婴儿,然其画迹已无流传,此摹本虽非张萱原作,由于摹制技巧高妙,可谓下真迹一等,对了解张萱及盛唐绘画具有重要 价值。(薄松年) 编者按:此幅有金章宗完整的一套七枚“明昌七玺”印,是仿制宋徽宗的“宣和七玺”,此幅因为发布的不是完整全卷,少“明昌御览”印。

五色鹦鹉图 特级-超实物

北宋 赵佶53.3x125.1 厘米

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赵佶,即宋徽宗,宋神宗赵顼第十一子,北宋第八位皇帝,1100年登基,在位二十五年。赵佶在政治上昏庸无能,任用奸佞,导致北宋为金所灭,赵佶亦被俘死于北方。但赵佶酷爱书画,并具有很高的修养,在位期间兴办画学,扩充画院建制,充实内府收藏,使这一时期成为古代宫廷绘画最为辉煌的时期。 赵佶在即位前曾随画家吴元瑜研习绘画,尤工花鸟,并擅画墨花墨禽。 形象生动精确,画风精密不苟,遗留至今,仍有十余件书画传世,然画风颇有出入,故其中肯 定有院画家代笔之作。本图以横幅构图描绘毛色艳丽、态度安详之鹦鹉栖止于杏花枝头,布局简洁,形象鲜明突出,细笔轻色和精密逼真的刻画都体现了黄筌画派的特色,让观者仿佛置身于春花明媚、风和日丽的园囿之中。图右赵佶书写诗文,其中谓“五色鹦鹉来自岭表,豢之禁,驯服可爱,飞鸣自适,往来于苑囿间,方中春繁杏遍开,翔翥其上,雅诧容与,自有一种态度。纵目观之宛胜图画。”可知系描写御苑内花禽。题后有“御制御书并画”及“天下一人”签押(已残),并钤“御书”印,卷上有“天历之宝”篆文大印,以及“商邱宋荦审定真迹”和“乾隆御览之宝”等清宫收藏印多方。《石渠宝笈初编》著录。(薄松年)

竹禽图 特级-超实物

北宋 赵佶33.8x55.4 厘米

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本图画山崖之侧绿竹枝头有双鸟栖止,作者以细腻工致的笔墨图绘鸟雀,又以生漆点睛,隐然隆起于绢素,加之双双顾盼有情,怡然自得,益显得神定气足、栩栩如生。竹叶以细笔双勾画出,并涂以石绿,布置得疏密有致;劲健的笔墨写竹枝,鲜明自然,毫无拘板之感。崖石仅用墨色简要地勾画,使竹雀在画面上更为突出。此图合墨笔及工笔重彩画法于一体,具有典丽优雅的情致,是北宋院体花鸟画中的上乘之作。 卷上有赵佶 “天下一人”签押及 “御书”方印,并钤有“晋府书画之印” 等收藏印鉴,卷尾有赵孟頫、黄中、项元汴等人题跋。元夏文彦《图绘宝鉴》曾载北宋徽宗画禽鸟 点睛多用黑漆,隐然豆许,高出缣素,几欲活动”,在此画卷中可得到印证。赵孟頫在跋中谓 “此卷不用描墨,粉彩自然,宜为世宝。” 亦对其称赞备至。《珊瑚网》、《妮古录》著录。(薄松年)

湖庄清夏图 特级-超实物

北宋 赵令穰19.1x161.3 厘米

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赵令穰,北宋画家,字大年,是皇家的宗室,与神宗是同辈。他擅绘平远小景,多写坡湖、水村、烟林、凫雁等景致,风格清丽多姿,优雅出尘,甚受时人器重。由于宋制规定王子不得无故出城,远离开封、洛阳,因此他画山水取材都在近郊景物,而少见气势雄浑的名山大川,故他的画一般认为秀润有余,雄厚则不足;话虽如此,他 画中那种清雅出尘的气质却是独此一家,别无分号的。 这幅《湖庄清夏》图卷描写初夏时分田庄临湖水而居的景致气氛,荷塘水畔间荷叶点点,垂柳依依,村舍小径在晨雾弥漫之中,真有不食人间烟火的气质,宁静而秀丽,极有情致。构图空间以平远之手法展示,设色典雅,用笔工致,是画家极精的代表画作。(巴东) 编者按:此幅是北宋时期名家的精品之作,有纪年与画家款,十分希见,弥足珍贵。又及:得读者孙晓霞女士提供资料,始知大年图书下方一印是:泽民戏作。据考不是赵大年之印,而是元代茅泽民之印,此说无据,或赵令穰一字大年,又字泽民,后泽民字不用,或二字同用,这种情况在中国旧时很常见。

孝经图 特级-超实物

北宋 李公麟21.9x475.6 厘米

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李公麟(1049-1106)字伯时,舒州舒城(今属安徽)人,北宋神宗熙宁二年中进士,历任南康长垣尉,泗州录事参军,后来先后得到陆佃、董敦逸的举荐,到开封任中书门下省删定官、御史台检法,官至朝奉郎。元符三年因病退休,归隐于家乡龙眠山,自号龙眠居士。李公麟出身于书香门第,好古博学,精于书画古器物鉴赏,能诗善书,尤擅长绘画,所画人物、佛道、鞍马、山水、花竹等无一不精。他重视对绘画对象的观察,造型精确生动,能描绘出不同阶层、民族、地区人物的特征,又广泛吸收前代诸家之长加以融会,创作中注意独特的构思立意,务求生动而深刻地反映主题而不流于常格。 他发展了不用彩色,单纯以线条勾勒塑造形象的白描形式,风格典雅,别具一格,成为古代文人画家中之翘楚,是自吴道子以后影响最大的人物鞍马画家。传世作品中的《五马图》、《临韦偃牧放图》被一致公认为李氏的可靠真迹。其他传为李公麟的画迹尚有《免胄图》、《维摩诘图》、《九歌图》、《孝经图》等。 李公麟的《孝经图》在宋以来多种著作中屡有提及,大率传世非止一种画本,宋《宣和画谱》著录有李公麟画《孝经相》(“相”即图画之意,如根据佛经所绘图画称为 “变相” ,明清书籍插图称为“出相”)。 本图为绢本白描,最早见于宋周密《云烟过眼录》著录,以《孝经》十八章绘制成的画卷,每章一图,图后书写该章文字,图文并茂,现仅存十五章,已佚去三段。每章文字亦有破损,书体似三国魏钟繇之《荐季直表》,董其昌认为系李公麟书写,并刻入《戏鸿堂帖》中。图画风格典雅古朴,线描直追魏晋,从容舒缓而优美,人物形象亦生动传神,卷末有“公麟”款,可代表李氏之艺术风格和经史题材之绘画水平。(薄松年)

溪山秋霁图 特级-超实物

北宋 郭熙(传)26x206 厘米

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本图以长卷形式表现秋雨初晴郊野的清爽景色。画卷前半部分主要表现山间景物。有两山夹峙逶迤盘曲的溪水,有壁立千寻气象雄浑的重峦叠嶂,山腰云烟萦绕,峡谷中点缀关隘城堡,平阔地带设有房舍聚落及野店酒家,近处布置巨木高松窠石老树,又在山间水滨点缀行旅、寻幽、垂钓等点景人物,人小如蚁而神态毕现,画卷后半段着重展现广阔的溪水,隔岸远处浮现着淡淡的峰峦,境界幽远,与前面群山巨壑形成鲜明对比。造意绘景极尽铺陈之能事。 此图无款。元末曾为倪云林藏,定为郭熙之作。全卷画风严谨,笔墨清润秀雅,与传世郭熙大幅山水中之雄浑面貌颇不相同,或谓因手卷与屏障大轴不同,而行笔有 所变化,但也有鉴赏家认为更接近王诜之画风。(薄松年)

树色平远图 特级-超实物

宋 郭熙(传)32.4x104.8 厘米

258万像素

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郭熙,字淳夫,河阳温县(今属河南)人。好游历,擅画山水,初本无师承,后临摹李成六幅骤雨图而笔法大进,英宗时已崭露头角,深得名公巨卿欣赏。神宗熙宁初年被选入翰林图画院任艺学,继升待诏,深受神宗看重。当时宫廷屏壁多为郭熙所画,元丰年间官制改革,中书、门下两省和枢密院、学士院中亦装饰有郭熙之作。郭熙擅长表现四时朝暮、风雨明晦、不同季节气候、景物的微妙变化,并创造优美动人的艺术境界。哲宗时期仍在画院,虽已暮年而创作精力仍然充沛。其山水创作见解经其子郭思整理成《林泉高致》一书。 《树色平远图》以横卷构图描绘晚秋郊野景象,近水远山,景色开旷,一群野凫正在掠过水面,河上还有小舟两叶相对。船上的人正在悠闲地谈话,溪岸上仍有人赶着牲畜躜路,远处有村舍丛林和重重远山隐现在苍茫的暮霭之中。在秋林野水间有一土阜,地势高爽,上筑茅亭,正是高人逸士诗酒佳会吟咏雅聚的理想处所。两位老者在童仆的搀扶下通过板桥向茅亭走来,前面已有仆人携带琴酒抵达土阜下方,凉亭中隐约现出人影,似正等候嘉朋好友来聚。全卷景色清幽,意境淡远,通过山水鲜明地表现了士大夫超然出尘的闲情逸致,卷后有赵孟頫、柯九思、虞集等人诗文题跋,其中柯九思题诗为: “郭熙笔法出营丘,古木空亭老更幽。记得溪桥曾访隐,斜阳澹澹远山秋。 ”可谓道出了图中的妙境。郭熙擅画秋山平远,本图中可见此类题材的风貌。 本图无款。卷上钤有 “宣和中秘”印章,可知原系北宋宫廷藏画,清代曾经梁清标、孙承泽收藏,后入清内府,《庚子消夏记》、《石渠宝笈初编》等书著录。经香港张文奎售与美国顾洛阜,后转大都会美术馆。(薄松年)

秋江渔艇图(高头渔父卷) 特级-超实物

北宋 许道宁48.9x209.6 厘米

209万像素

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这幅画上并无款识,由于比一般手卷一尺左右的高度高出甚多,有时也被称为“高头渔父图”。画中仍可见到脱胎自李成画法的湿润渲染、笔踪不显及大气迷蒙的效果,荒凉寒林与平远景色也仍是重要主题,但是与《秋山萧寺》的风貌已大为不同。此画在辽阔的平原野水之上,加入甚具量感的高耸山峰,画者运笔十分快速,水墨挥洒之际,长皴直拖而下,勾勒出陡起的峭拔山壁,山坳之间向远方延展的谷地,又将观者的视线引导到深处,平远、高远、深远三种构图方式,都同时在画面上呈现。画家对画面抽象律动感的追求,似乎更胜于对山石造型结体之讲究。直向耸拔的山势与平缓的陂陀间有其落差,但山顶棱线又呈弧形连续,通过轮廓线与皴笔强烈的墨色明暗对比,交织出波浪一般起伏的韵律,使得原本萧瑟静穆的山水,充满了壮阔幽深的生气,可说是充分运用了手卷形式的特色,又能保持立轴巨障山水的气势,更见其创意。据《图画见闻志》记载,许道宁 “始尚矜谨,老年唯以笔画简快为己任,故峰峦峭拔,林木劲硬,别成一家体。” 从这幅画中,确实能看出他由李成风格的规范中,发展出与时代稍后、亦继承李成体系的郭熙(代表作为1072年的《早春图》)不同面貌的方向,应可视为他晚年风格的代表作。(马孟晶)

朝元仙仗图 特级-超实物

北宋 武宗元57.7x790 厘米

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画中无款印,但据元赵孟頫1304年所之跋中鉴定为武氏之作。武宗元,字总之,河南白波(今河南孟津)人,生年不详,卒于北宋仁宗皇祐二年(1050)。善画佛道人物,曾为诸多寺观绘作壁画。直宗景德年间(1004-1007)营建玉清昭应宫,征集天下画师,分为两部,宗元为左部之长,颇受时人推重。所作壁画早已毁坏无存,目前亦未见其他可靠的作品传世。“朝元” 之意,乃指道教的帝君在众班天女、真人与力士等的陪侍下,向道教之“三清” 主神虔诚敬拜的行列场面。此画中共有八十七像,神仙头上题有榜题,在长方形框内标明其身份。全画以流利而变化多端之长线条,勾画诸仙人飘扬的衣袖与繁复的衣纹,幡旗宝盖亦舞动于风中云间,使观者想象仙人腾云御风的神力。人物均为由右向左行进,身姿略侧左方,衣摆则向右飘飞,有明显的方向性,并由线条的疏密结构营造出强烈的律动感,应是继承自唐吴道子之画风传统,与画史所称“武宗元,宋之吴生也 记载相符。此一传统日后亦被保存于道观壁画中。此画虽近于纯以墨色线条表现、不敷色彩的白描系统,但因有多处细部留白不画,或仅以概念式的轮廓带过,如荷叶不画叶脉,发髻只以淡墨染出,很可能是道教宫观壁画设计之粉本。民初画家徐悲鸿藏有一本与此构图相近,但细节略异的 《八十七神仙卷》,完成的时代可能较晚。(马孟晶) 编者按:据新闻报道,此画因王季迁子女的遗产之争而不知所踪,一说被窃,一说被调包,纷纭世态,让人扼腕。幸有如此高清图像留下,不幸中万幸。

晴峦萧寺图 特级-超实物

北宋 李成56x111.8 厘米

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李成虽以画寒林平远著称,但其所画景物却并非只此一种,《宣和画谱》论及李成山水,谓其"所画山林薮泽,平远险易,萦带曲折,飞流危栈,断桥绝涧水石,风雨晦明,烟云雪雾之状,一皆吐其胸中而写于笔下 ”。宋初刘鳌在曹彬家看到一幅李成的山水画,爱之不已,曾赋诗以记:“六幅冰绡挂翠庭,危峰叠嶂斗峥嵘,却因一夜芭蕉雨,疑是岩前瀑布声。”可见李成也塑造重岩叠嶂、景色丰富的山水形象,李成的《晴峦萧寺图》便代表着这一风貌。本图以直幅形式画冬日山谷的景色。中部两峰前后耸起,其后诸山屏列并有瀑布直泻而下,至山脚汇入溪流,中景山丘上建有寺塔楼阁,隐约可见有磴道通往山下,两旁又有丘陵山石映衬,皆生有枯木寒林,山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥,间有行旅及人物活动,景色清幽静谧,瀑布流泉,若有爽气扑面而来,让观者有身临其境之感,从画中真仿佛听到“岩前瀑布声”了。画中山石形态雄伟而兼有清幽秀美,皴染用笔颇多变化,兼具关仝、范宽之雄浑坚凝与李成之秀润,用尖细的笔致画出寒林姿态及清雅萧疏的气氛,又依然是李成画风本色。因此此图绘制年代当在北宋前期。画幅左上钤北宋“尚书省印” ,《宣和画谱》中录有李成《晴峦萧寺图》,当为此幅。清时经梁清标收藏,沈树镛《养花馆书画目》著录。(薄松年)

溪山兰若图 特级-超实物

北宋 巨然185.4×57.5 厘米

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兰若,阿兰若之略称,僧人所居处也,其意即空净闲静之处。《溪山兰若图》意在描写一处佛院坐落的清幽山林,这处僧宅所处的清幽环境是否曾为巨然和尚当时的隐逸之地呢?巨然为一江南和尚,生卒年不详,大约活动于南唐后主到北宋初年间。画史上记载他的画风师自董源,取其江南景色、麻皮皴法、山顶小石(矾头)及秀润风格于一身,并受北宋初年华北山水画风的影响,进而另创一脉独特的个人风格。此画以 “近观式”取景,画中景物填满绢布,前景的土坡芦苇及平远溪谷均与现传董源画作相似,但远景采用高远构图的主山所造成类似北宋初年“雄伟”气势的作风,已是巨然深受华北山水画风影响的结果。是故,巨然的个人画风实为融合南北两地的景观,进而表现出一种秀丽与宏观兼备的视觉美感。(杨登顺) 编者按:此幅宋代尚书省印真,说明此画的上限最晚到南宋,且上墨书若是“巨五”的话,可能此幅只是巨大屏风的第五幅,此原画或是组屏,此说可做参考。

二祖调心图 一级-如实物

五代十国 石恪(传)35.4x64.2 厘米

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石恪,北宋郭若虚《图画见闻志》云:“石恪,蜀人,性滑稽,有口辩,工画佛道人物,始师张南本,后笔墨纵逸,不专规矩。蜀平,至阙下,尝被冒画相国寺壁,授以画院之职,不就,坚请还蜀,诏许之.....”此对挂轴本为手卷,据现状研判,罗汉形人物应为图右,倚虎而眠的人物则在图左。图右有鸟书宋代传国玺、宋徽宗藏印与李后主藏印,却皆非善印,且为挖补而成;图左则有宋高宗藏印与其手书 “损斋宝玩”,并有石恪题款,印与字迹品格皆劣。唯有此作附属的虞集跋末,有墨书"柳庄收藏与“瞻衮堂” 朱文印,可知此作确为明初袁珙、袁忠彻父子收藏。此作在渡日后,田德川家康的侧室相应院捐赠给京都正法寺。此作由种种迹象及历来的研究成果,可知并非石恪的真迹。第一,题跋中的语气及“乾德”年号的使用,皆不似石恪本人所写;图中所绘与《景德传灯录》所载的“二祖调心”典故不符,图右人物似一罗汉,而图左则似丰干和尚。第二,此图的笔法虽然看似豪放,与《画鉴》所云“衣纹粗笔”之说甚合,实则轮廓外围皆有细线打底,而且罗汉左手描写崩溃,显然为临摹之迹。最后,由风格观之,此种极端粗减的用笔与人物造型,与南宋晚期的梁楷之类极为相似。因此本件作品的成画年代,应不早于南宋晚期,可能反映了当时对于石恪风格的诠释方式。(严雅美) 编者按:近有学者考证此图实是宋人画降龙伏虎二罗汉图,右则罗汉左手边有裁剪痕迹,当是原画有一水墨龙,被人裁去。此说良是,故从之。

出行图 特级-超实物

五代十国 李赞华(传)27.8x125.1 厘米

26970万像素

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此卷据画卷末所记,传为五代契丹族人李赞华所作。李赞华,《辽史》有传,原名耶律培,后唐同光中从其父耶律阿保机攻下渤海国扶余城,改其为东丹国,是为东丹王。后奔后唐,明宗赐姓李,更其名日赞华。李赞华存世作品不多,作品间彼此风格相异甚殊,按《宣和画谱》所载东丹王赞华:“尤好画,多写贵人酋长,至于袖戈挟 弹,牵黄臂苍。服用皆缦胡之缨,鞍勒率皆瑰奇,不作中国衣冠,亦安于所习者也。然议者以谓马尚丰肥,笔乏壮气,其确论欤。"与此图所写有几分近似之处。然《五代名画补遗》进一步指出:“其所短者,设色粗略,人物短小。” 此图敷色谨细古雅,八马情态描绘细腻,人物也不见有明显短小之态,能否归为李赞华风格应有疑议。图中有骑者六人,骏马七匹,末一胡骑牵一白马,或为朝贡之用。人物发式有二,一为披肩长发,另一则为束发如汉族者,但看来并无典型北方草原民族之髡发。 画中人物均着圆领小袖长袍,多配鞘带、箭囊及弯刀,戴有耳环,帽式奇特少见。马耳均作剪缺状,此早见于著录,而在辽代的墓室壁画中也可见此形象。中央须发飘然而着蕃锦袍者,与五代高昌壁画中的贵族人物颇有相似之态。此图在图像上反映出唐代、契丹以及中亚的影响,是一件胡汉交流中饶具意义的作品。此作可能是北宋时期所临摹的五代作品。画幅前后各钤有北宋徽宗朝双龙小玺,以及内府图书之印,亦可佐以说明此图成画时间应不晚于12世纪。(黄秀兰)

宋摹周文矩宫中图 特级-超实物

南宋 佚名28.3x168 厘米

8557万像素

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周文矩版《宫中图卷》分四段藏于克里夫兰艺术博物馆、哈佛大学赛克勒博物馆、哈佛大学意大利文艺复兴中心及大都会艺术博物馆。此图是描绘宫中妇女生活的长卷,画八十余人,在画家笔下这些女子或对镜梳妆,或无聊闲坐,享受着皇宫的荣华富贵,却失去自由、了无生气的生活情景。

八公图 特级-超实物

唐 陈闳(传)25.1x82.2 厘米

81万像素

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本卷名为 “八公” ,现卷上所存则仅有六人。立像约采用八分脸,前起左向二,后四右向,如为整卷,则现在已失之二像,当为左向。画中所叙像上题名,依序是王俭(已有磨损),再次为(现已损未能辨读)崔宏、高颖、长孙蒿、罗结。当代研究者依书法风格,认为题名是南宋所加。《石渠宝笈》编者按语: 所谓八公,应指北魏明元帝即位初,诏南平公长孙嵩(非蒿)、山阳侯奚斤、北新侯安同、白马侯崔宏及元城侯拓跋屈(余不可考)等八人,坐止车门右,听理万机,故世号“八公”(见《北史》长孙嵩传)。图上误嵩为蒿,与罗结、王俭为等属不同时代,又不同于八公之列,所以本卷之题名实是有误。或者可如拖尾张凤翼长跋所说: “似像一时名将。岂当时有若图麒麟、图云台者,而以此为稿本。” 研究者指出从风格、服饰、人物选材,都非出于8世纪中叶的唐明皇时代。此中最显而易见的是,画中能见手指者四人,皆叉手示礼,这是两宋习惯。 陈闳,唐人,一作弘,《唐书·艺文志》作宏,会稽(今浙江绍兴)人。为永王(一作陈王)府长史。善画人物、仕女等,工鞍马,与韩幹同师于曹霸。开元(713-741)中召入供奉。(王耀庭)

照夜白图 特级-超实物

唐 韩幹30.8x33 厘米

18020万像素

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“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑,图绘此马系一木桩上,昂首嘶鸣,四蹄腾骧,似欲挣脱缰索,焦燥的神情体现的淋漓尽致。此图用笔简练,线条织细有劲,马身微加渲染,雄骏神态已表现出来。据考证,马的头、颈、前身为真迹,而后半身为后人补笔,马尾巴已不存。 不同于鬃毛的飘逸,画中的骏马并没有尾巴。有专家认为,《照夜白图》已并非全是韩干的亲笔了。画面从脖颈往左的躯干部分已经残破,现存的只是后人的补笔。 韩干(约706年-783年),唐代画家,以画马著称,蓝田(今陕西蓝田)人。

万山积雪图 特级-超实物

唐 王维(传)32.5×267.4 厘米

185万像素

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此卷托名唐代王维,实是明清人造的一些仿古画其中之一。自董玄宰将王维定为“南宗”始祖,王维的山水画便在那时纷纷出现,此作有可能是这个风潮中的一卷而已。

仿锁谏图 特级-超实物

清 罗聘32x208 厘米

147万像素

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此画最成功之处在于针对人物的神情进行了细致入微的刻画:只见陈元达双手持笏,紧抱大树,嘶喊着进谏之言,尽忠、尽职的焦急心情溢于言表;两名侍卫拉住陈氏的腰带与上衣奋力外扯,他们虽然胡须飞扬,双眼圆睁,亦不能将其奈何;穿着便服的刘聪横眉相向,目露凶光,放在膝上的左手紧握,显然十分激动,余怒未消的神态跃然纸上;合手伫立的刘皇后眼见事端因己而起,心神不宁,急派侍女送交君王密柬以缓解急迫的形势。画面对紧张氛围的渲染及对人物形神的描绘吸引了观者的视线,显示出画家独具一格的精妙构思。就画法来看,人物容颜用细笔描绘轮廓,须发纤毫毕现,面部略施淡墨表现起伏,服饰穿戴的线条勾写顿挫转折自具章法,有拙涩古朴之趣,观者能从中感受到罗聘娴熟地驾驭笔墨的高妙功力。以此图与现藏美国弗利尔艺术馆、相传为唐代阎立本所绘的《锁谏图》相比照,人物的位置、动作基本没有太多变化,罗氏之作只是省略了皇后一侧的假山石与树丛,添加了陈元达右侧的几名侍卫。另外,罗聘还将原本用设色之法图写的表现形式改作白描,使画作平添了些许雅致。(汪亓) 编者按:此幅仿自弗利尔的那幅明代摹本,而不设色画成白描画,由用笔可以看出,书法性用笔的加入使此卷更具清代时代气息。

锁谏图 特级-超实物

唐 阎立本(传)36.9x207.9 厘米

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此图为历史画,图绘陈元达冒死谏刘聪事。刘聪为匈奴人,十六国时继其父刘渊为汉帝。他在位时淫暴无度,不惜民力,公元311年他遣兵攻陷洛阳,俘虏并鸩死西晋怀帝,诛杀大臣士民三万余人。后又立左贵嫔刘氏为皇后,为之起凰仪楼于后庭。廷尉陈元达到宫中逍遥园李中堂向刘聪犯颜进谏,聪怒,下诏将陈元达及其妻处死。陈元达毫无畏惧,以铁链锁腰并缠绕于树上拽之不能动,刘聪益怒。刘皇后闻讯密敕左右停刑然后手疏切谏,方释元达。为了旌表其敢于直谏,将逍遥园李中堂更名为纳贤园愧贤堂。事见《晋书·刘聪传》。本图以横列构图表现陈元达进谏的激烈情景,图正中为刘聪,他面带怒色正要置陈元达于死地。右侧绕树而锁并双手抱树捧笏者为陈元达,他向刘聪直言进谏毫不妥协。执骨朵的卫士及猎犬加强了画面紧张气氛。全画着力刻画不同人物的形态神情,仅用简单的树石表明庭园环境,主题鲜明,形象生动,具有早期人物故事画的特色。按宋郭若虚《图画见闻志》提及阎立本曾绘《陈元达锁谏图》,此卷当为后世摹本,卷后有明代王世贞跋。(薄松年) 阎立本(约601年—673年),雍州万年(今陕西省西安市临潼区)人,唐代政治家、画家。

北齐校书图 特级-超实物

南北朝 杨子华27.6x114 厘米

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本图无款,系图绘北齐文宣帝天保七年(556)樊逊应诏与秀才高乾等十二人共同勘校内府所藏经史典籍的事迹。图卷起首一士大夫坐于胡床正执笔疾书,旁有侍者六人,或展卷侍应,或捧墨砚、卷束,或卷卷走送,此当表现樊逊校书情状。画卷中央列一榻,四人坐床上,有展卷思索者,有执笔作书者,有离席欲去正伸脚穿靴而又为旁边一人挽留者,榻上置有果盘、投壶、砚等物,周围又有女侍四人及童子一人,卷末有牵马奚奴三人。全图多达二十人,包括不同种族性别及地位,其中主要人物形貌刻画富有特色,与近年发掘之太原北齐娄睿墓壁画人物形象颇有类同之处。情节鲜明生动,布局自然而有条不紊,画法高古。诸如胡床、食具等器物,靴巾、袍带、衣饰及妇人额上敷粉的化妆打扮皆忠实具体地加以描写。 据文献记载,宋代时即流传有多种北齐校书图画本,宋黄庭坚曾有画记一篇对此画进行记述。明人著录中或称出自北齐杨子华之手,或称为唐阎立本所绘。波士顿美术馆所藏画卷后钤宋官印多方,并有南宋范成大等人题跋,当为宋代摹本,然临摹水平高超,尚保留原作风貌,对研究古代人物故事画有很高价值。 杨子华,北朝齐时著名画家,其传略见于唐张彦远《历代名画记》: “杨子华,(北齐)世祖时任直阁将军,员外散骑常侍。尝画马于壁,夜听啼啮长鸣,如索水草;图龙于素,舒卷辄云气萦集,世祖重之,使居禁中。天下号为画圣,非有诏不得与外人画。时有王子冲者善棋通神,号为二绝。”可知杨子华为北齐时享誉最高之宫廷画家,因其技艺精妙,乃有种种神异传说。(薄松年) 编者按:此画最晚是南宋前期摹本,共计十七枚南宋各方官印,弥足珍贵,更有范成大、陆游等大学者,大词人题跋。可做为南宋官摹本之标准件。清内府诸鉴藏玺未见,可知没经清内府收藏。

女史箴图(宋摹本)

晋 顾恺之27.9x605 厘米

66800万像素

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《女史箴》是西晋广武侯张华所写,文字内容是关于女子的德行操守,以教化训诫为目的。顾恺之将文中故事以图画的形式加以描绘,使之通俗易懂。现存《女史箴图》最早的画本是唐代摹本,原为清宫旧藏,现藏于大英博物馆。此卷为宋人摹本,全图有画11段,分别为“樊姬感庄”、“卫女矫桓”、“冯婕妤挡熊”、“班婕妤辞辇”、“防微虑远”、“知饰其性”、“出其言善”、“灵监无象”、“欢不可以渎”、“静恭自思”、“女史司箴”。本卷为白描人物,笔法流利,线条细劲连绵,比高古游丝描又多了几份挺健,更接近李公麟一派。人物形象有古意,此卷宋摹本较唐摹本画面内容多两段,对了解《女史箴图》母本及其流传,以及早期人物画法的演变具有重要的参考价值。(故宫博物院官网)

女史箴图(跋) 特级-超实物

晋 顾恺之24.8x221.8 厘米

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此卷就是英人与日人合作的成果,将原画卷首卷尾与画芯切割开来,另装成卷。此卷中可注意者,虽宋徽宗朝政和、宣和诸印由于篆法与所钤位置都可确定其为假印,而“内府图书之印”却似真北宋印,而所钤位置偏画卷上方,金章宗“群玉中秘印”又似真,故其后所题瘦金书女史箴文极有可能是其所写,而不可能是宋徽宗赵佶之笔。至于乾隆所跋则不论。

女史箴图(隋唐官本) 特级-超实物

晋 顾恺之24.8x348.2 厘米

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《く女史箴>图》为隋唐时期墓本。 是顾恺之传世作品中最重要的一件,为清宫旧藏。 1900年,八国联军之役,为英军掠去,1903年入藏大英博物馆。《女史箴》系西晋张华所著,以历史故事和譬喻、说理方式讲述宫廷贵族妇女应恪守的道德规范,意在讽谏晋惠帝皇后贾氏。因贾氏霸悍,干预朝政甚多,导致后来的“八王之乱.。<女史箴>图》今存九段内容,文图配合。其中有历史画,如起首 “玄熊攀槛” ,赞美汉代冯婕妤在危险时刻挺身而出的无私无畏精神; “道罔隆而不杀” 一节可做古代山水画看;还有一些虽不免于对文字的图解,但却真实、生动地表现了当时的现实生活情景,人物之间的关系也处理得比较自然。作品反映了早期人物画的水平和顾恺之绘画的特点。 正如画史所称,其用笔“紧劲联绵,循环超忽,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在”。(李松) 编者按:此幅经大英博物馆收藏时用日本人进行日式装裱,将画与跋分开,并将清内府庋藏时邹一桂所作,附于卷后的树石图更裱为一卷,现在本馆收藏有本幅画芯与跋两卷,而邹一桂所作一卷暂不得见。 顾恺之(348年— 409年),字长康,小字虎头,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。

十王图 一级-如实物

南宋 陆信忠85.9x50.8 厘米

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此十王图即十殿阎罗各一幅,均描绘了魔王带领一群冥官,坐在椅子伏案查阅罪状,前面绘有狱卒小鬼、将要接受审判的死者、还有被判有罪的死者接受各种刑罚的场景。准确的像形和鲜丽的彩色构成浓重细腻的表现手法,堪称陆信忠流派的佳作。 陆信忠(生卒不详):南宋宁波民间佛像画家。

萱蝶图 特级-超实物

元 刘善守160x58.4 厘米

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此幅为文人“墨花墨禽”之属,全幅用浓淡墨表现层次,具有“墨分五彩”的效果,石头施用“飞白”笔法,可看出赵孟頫的影响。画萱草一般是给女性长辈祝寿用,此幅或是祝寿之画。 刘善守号绥斋,画史无考。

秋山晓发图 特级-超实物

清 管希宁138.7x56.2 厘米

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图绘巨岭长松的山道上,一行行旅正晨间的清凉中踟蹰前行。全幅谈雅清逸,用高远之法,施以浅绛色,整幅画面意境悠远、层次分明、气韵生动、格调高古,让人看后产生一种沉静之感。 管希宁(1712-1785年 )清代江都(今江苏扬州)人。究心书、画。书兼篆、籀、真、行。山水笔致幽冷,间写花草,亦别有会心。

山水图 特级-超实物

明 凌必正32x159 厘米

68万像素

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此卷绘溪山清旷,林木成荫,万泉争流,水榭楼台中,士子对谈观水,享太平之乐。全卷遗有范华原,李晞古山水笔意。 凌必正字贞卿,一字蒙求,号约庵,太仓(今江苏太仓)人。。善山水,设色妍雅,位置精密,接轸宋人。间画花鸟,尚欠超逸生动之致。

柳塘集禽图 特级-超实物

清 胡湄221x100 厘米

309万像素

观摩1862次

本幅绘巨石老柳塘边,三只鱼鹰或翔或啼或猎鱼,二雀立于枝头,全幅水墨,仅傅淡赭色,可以看出明初林良以来的传统,而巨石又有马夏用笔趣味。 胡湄,字飞涛,号晚山,又号秋雪,浙江平湖人。诸生。初就传,便学作画,师弗能禁。槜李项氏书画之富甲天下,湄故项氏外孙,因态观摹仿。虫鱼花鸟,时称仙笔。

为玉翁画山水册 二级-超高清

清 樊圻15.2x18.9 厘米

观摩2762次

此册做山水小景,虽有仿古贤之处,亦有樊公会自己面目在内,皴擦清雅淳净,傅色清丽无双,赏之使人涤去尘喧。 樊圻(1616—约1694),字会公,更字洽公,江宁(今江苏南京人)。清代画家,江苏南京人,“金陵八家”之一。山水师赵令入穰,刘松年、赵孟頫等而能自成风貌,

婴戏图卷 特级-超实物

明 夏葵(传)62.5×113.7 厘米

141万像素

观摩2160次

此幅绘魁星高照、五子登科、吉祥有余、五谷丰登等喜庆场面。画中的胖娃娃一看就是富贵人家的孩子,一个个锦衣披彩,身着绫罗绸缎。此画没有明代高期宫廷绘画特点,而婴孩开脸具清代特色,故此画不能定为夏葵所作。 夏葵,生卒年不详,明代画家,字廷晖,钱塘(今杭州)人。画山水、人物师法戴进。

折枝榴花图 特级-超实物

清 高翔53.4x24.5 厘米

36万像素

观摩1885次

此幅绘折枝石榴一枝,似为随意涂抹,然逸笔草草,简静松秀,苍润淡雅,意趣盎然。 高翔(1688--1753),字凤岗,号西唐,又号犀堂、西堂、樨堂等,别号山林外臣,擅画山水花卉,间作佛像人物。

仿唐寅秋林书屋图 特级-超实物

清 高简96x56 厘米

75万像素

观摩3446次

此幅绘山峰高耸,云蒸霞蔚,山脚溪水潺潺,秋树苍茂,主人坐山斋静思。高澹游此幅全学唐子畏,虽笔力不及,而神韵得之。 高简(1634-1707)字澹游、德园,号旅云、澹游子、江苏苏州人。能诗,工山水,画学元四家,喜倪云林(瓒),有“小云林”印。

松鹰图 特级-超实物

清 高其佩172x90 厘米

214万像素

观摩2269次

此幅绘枯松苍鹰,全以指头蘸墨为之,而墨趣生发,气韵苍茫。 高其佩(1660年—1734年,一作1672年—1734年),字韦之,号且园、南村、书且道人等。奉天辽阳(今属辽宁)人,隶籍汉军。清代官员、画家,指画的开山祖师。

蓬莱仙境图 特级-超实物

清 徐玟172x100 厘米

233万像素

观摩2641次

此幅青绿山水界画,画法属赵伯驹,赵孟頫,仇英一脉,山石皴擦无多,傅色精雅,界画工致。 徐玟,字采若,画史无考。

春山图 二级-超高清

明 林广182.8×103.8 厘米

699万像素

观摩3610次

此幅绘岩花雨霁,水榭松阴。所做笔墨似是蓝田叔一路而更纵逸。 林广,画史无考,由此作观之当是明末与蓝瑛同时人,俟考。

杂画册 一级-如实物

清 闵贞29xxx18.4 厘米

观摩2585次

此册以墨笔做山水、花卉、人物,走兽飞龙,虽意笔飞翰,而形象生动,画幅不大,而气象万千,旬闵正斋得意之作。 闵贞(1730--1788年)字正斋,湖北武穴人,扬州八怪之一。其画学明代吴伟,善画山水、人物、花鸟,多作写意,笔墨奇纵,偶有工笔之作。人物画最具特色,线条简练自然,形神逼肖。

山水高宗御题(云林蔚秀) 二级-超高清

清 董邦达53.7x36.4 厘米

6991450万像素

观摩2398次

图绘寒林瑟瑟,云山濛濛,一高士于岸边观泉。此幅寒林描绘得北宋李成以来心法,应是师法自然而来,强出时辈。

仿王蒙万叠芙蓉图 二级-超高清

清 董邦达

6990160万像素

观摩2909次

此幅绘林峦层叠,溪涧萦回,大山堂堂,长松玉立。董东山虽学王麓台,而造境水平明显高于其师,此幅合宋元于一幅,且有其师之金刚杵笔力,故出蓝。

仿米芾山水图 二级-超高清

明 董其昌104.5x53.1 厘米

6万像素

观摩1974次

此幅用米家云山法绘于绢本上,水与墨掌控极好,得云烟变灭之态,乃玄宰仿米得意笔。

高宗御笔甲午雪後即事成咏诗 二级-超高清

清 董诰93.5x46.7 厘米

6万像素

观摩2232次

此幅绘岁朝景物,密林积雪,三人围炉对酌,童子百戏。全幅雪趣盎然,雪全用白粉点染,厚而不腻,尽显董西京家传功底。 董诰(1740~1818年),清代官员、书画家。字雅伦,一字西京,号蔗林,一号柘林,浙江富阳(今杭州市富阳区)人。工部尚书董邦达长子,与其父有“大、小董”之称。

石梁雨来亭图卷 特级-超实物

清 戴熙35x316.8 厘米

151万像素

观摩2556次

图绘雨中万壑千岩壮观景像,山峦在风雨中岿然不动,数道飞泉奔涌而下;远处云雾遮天,一片朦胧;山中尖塔、亭台隐现,树木葱郁苍翠。此幅用笔雄阔浑厚,缜密敦实,学王叔明而加以积墨之法,更显山川华滋。 戴熙,字醇士,清代画家,官至兵部右侍郎,后主持崇文书院。

岩壑孤舟图 特级-超实物

明 戴进(传)101×39 厘米

86077500万像素

观摩2691次

此幅山石嶙峋奇状,蓄意营建,凡斧劈之处,皆能体现山石的多面之感。图中渔夫,其刻画人物佝偻的形象,既是完成衣纹,还能表达出渔夫的年迈。

烟雨著书图 特级-超实物

清 汪智182x90 厘米

224万像素

观摩1635次

此幅绘山林幽居,临窗著书之景。近处疏林掩映,屋舍了然,高士正临窗静思,稍远处山路逶迤,一位旅人正迎风撑伞行走在小桥之上;中景处,山峦起伏,云雾氤氲,茅舍临空;远景处,峰岫出云,巍然苍茫;全图用笔秀润,苍润隽永,意境空灵。汪睿生全用小米云山法,得其懵懂山,无根树之妙。 汪智字睿生,安徽歙县人。山水秀润,自成一家。雕刻桃花石山子,楼阁林木、人物花鸟,精巧独创。

春祺集锦图 特级-超实物

清 汪承霈42x778.8cm 厘米

506万像素

观摩3340次

本幅集四时花卉于一卷合绘,包括李花、梅花、水仙、月季、玫瑰、紫藤、绣球、萱花、鸢尾、兰、牡丹、辛夷 、百合花、海棠、茉莉、莲荷、菊、天竺、茶花、桂花、石竹、西蕃莲、牵牛花、秋葵等,凡四十馀种。画法细緻写实,赋彩艳而不俗,洋溢着富丽与清新的视觉美感。 汪承霈(?-1805),清朝大臣。字受时,一字春农,号时斋,别号蕉雪,汪由敦之子,浙江钱塘人,原籍安徽休宁。善诗古文词,能书,工画山水、人物及花卉,兼善指画。

湖石水仙图 特级-超实物

清 汪士慎30x88 厘米

37万像素

观摩2183次

此幅构图简洁,仅画有水仙和湖石,且仅有的景物集中于画面的右侧。汪近人以圆润而细劲的线条勾出水仙的长叶,然后再勾出细长的叶脉,行笔流畅潇洒。水仙叶的姿态各异,变化丰富自然。汪氏自喻其甘于淡泊生活而又保持清高气质。

空里疏香图 特级-超实物

清 汪士慎40x84 厘米

47万像素

观摩1834次

此幅“千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中”(金农语),此画之梅具有清瘦、冷峻、孤傲的气度。 汪士慎(1686—1759)清代著名画家,书法家。字近人,号巢林、溪东外史等,汉族,安徽休宁人,寓居扬州。

摹宋人文会图 一级-如实物

清 姚文瀚46.8x196.1 厘米

6759900万像素

观摩2457次

本卷摹画传宋刘松年画十八学士图卷,人物造型,器物环境全摹原卷,而设色渲染全是姚濯亭自家面目,尤带凹凸之法,体现了乾隆乃至整个清代宫廷的审美趣味。 姚文瀚(公元18世纪)清代画家。号濯亭,顺天(今北京)人,生卒年不详。乾隆时供奉内廷,工道释、人物、山水、界画。

红梅图 特级-超实物

明 姚绶31.9×112 厘米

394万像素

观摩3103次

此卷绘一树红梅,花瓣用朱红点染而出,明代前画梅多双勾,点梅法很少见,或疑此画明代早期气息不足,不可轻易接受为姚公绶之笔,亦或画假跋真,不得而知。 姚绶(1422—1495),字公绶,号谷庵、仙痴、云东逸史,人称丹丘先生,浙江嘉兴府嘉善县大云寺人。明代官员、书画家。

湖亭秋兴图 特级-超实物

清 黄慎102x182 厘米

261万像素

观摩2691次

此幅绘湖山明净,古柏参天,高峰峻立,水波不兴的湖岸边,水亭一座,中有老者论道,高士观鱼。山石树木人物用笔统一协调,黄恭寿做为民间老画师,所做画用笔设色都有自已独特的风格,不随世而俯仰。 黄慎(1687年—1770?),福建宁化人,初名盛,字恭寿,恭懋,躬懋、菊壮,号瘿瓢子,别号东海布衣。家贫,遂学画,擅长人物、山水、花鸟。

五老图 特级-超实物

清 黄慎131x67 厘米

123万像素

观摩1661次

图绘五个老人一起观赏一幅画,人物比例准确,动作神态各异,线条顿挫而流畅,空间安排妥当。

鹤听琴图 特级-超实物

清 顾洛35x126cm 厘米

138万像素

观摩2346次

图绘溪山别墅,景色宜人,堂屋前主客抚琴观鹤,一派高雅。山水用笔纷披,小青绿设色雅致,写画题十分契合。 顾洛(1765-1837)字西梅,号禹门,浙江钱塘(今杭州)人,清嘉道时名家,画工人物,尤擅仕女、山水,亦工花卉。

仿云林树石图 一级-如实物

明 顾正谊92.1x38.4 厘米

10万像素

观摩1784次

此幅仿倪云林画湖石疏竹枯木,得云林笔法精髓,取云林图式而加以繁饰,而失于板正刻画。 顾正谊 , 明代画家、诗人。字仲方,号亭林。华亭(今上海松江)人。董其昌曾得其指授。

秋溪山舍图 特级-超实物

清 罗牧33x734 厘米

8673万像素

观摩12732次

此卷绘秋江空丽,万壑寂寥。孤舟一叶,箬翁萧萧。罗饭牛此卷仿董其昌画法,所画笔意空灵,林壑森秀,墨气翁然,独具风格。 罗牧(1622-?),清代画家。字饭牛,号云庵、牧行者,宁都人。工诗文、书画,喜饮酒,善制茶。擅山水,

兰花图 特级-超实物

明 顾眉27x170.8 厘米

321万像素

观摩2078次

本幅是明末“秦淮八艳”之一的顾眉所作兰花卷,用笔虚腕直拟,其兰心慧质出于表里。其后有黄易、冯敏昌二扇面,以画唱和。 顾眉(1619年-1664年)原名顾媚,字眉生,号横波,南直隶上元(今江苏南京)人。工诗善画,善音律,尤擅画兰。 黄易(1744 —1802年),字大易,号小松、又号秋影庵主。浙江钱塘人,兼擅篆刻,与丁敬都并称"丁黄",为“西泠八家”之一。 冯敏昌(1747—1806年), 字伯求,号鱼山,广东钦州(现为广西钦州)人。清代官员,诗人、学者,工书,擅画兰。

仿黄公望山水图 特级-超实物

清 顾天植25.5x717.5 厘米

469万像素

观摩2629次

此幅仿黄子久浮岚暖翠图而临摹成长卷,得黄氏富春山居图笔法,笔下的树木山石不重形貌而重其内在的神韵本质,已是董玄宰的家法了。 顾天植,生卒年不详,清代画家。字东庐,华亭(今上海市松江)人,诸生。胤光从子(图绘宝鉴续纂作鹤从子),善山水,学于乃叔,苍秀可嘉。

梅竹石立轴 特级-超实物

清 汤贻汾34x113 厘米

54万像素

观摩2365次

此幅绘湖石梅竹,梅枝虬劲,用笔老辣。玉梅双钩,轻染粉红,真有暗香盈袖之感。 汤贻汾(1778-1853),字若仪,号雨生,晚号粥翁,江苏武进人。天平天国攻破金陵时,投池而死。书、画、诗、词并臻绝品。

仿倪瓒清閟阁图 一级-如实物

清 唐岱119.6x47.1 厘米

6万像素

观摩3122次

此幅虽言仿倪云林,实则是为倪瓒作画赞而已。苍厚的笔墨展示了乾隆时期的臣工画匠们对元人笔墨的理解是建立在“四王”理解变化后的基础上的。 唐岱(1673年—1752年之后),字毓东,号静岩,又号知生、爱庐、默庄,满洲正蓝旗人,清代著名画家。

溪山行旅图 特级-超实物

清 柳堉26.4×508.6 厘米

193万像素

观摩3066次

此幅长卷山水中体积庞大的群山体反映柳公韩受到了董其昌的影响。由黑色小叶子点缀的苍松、干燥的笔触表明了对宣徽画派的熟悉,而奇妙的景观形态和深邃的远距离景观与惊人的特写镜头的大胆并置,显示了他对早期南京画家如吴彬的崇尚。 柳堉(1620—1689年以后),字公韩、公含,号愚谷,江宁(南京)诸生。工诗、画,书法李邕,山水遒逸苍茫,最得董、巨遗法。惟水口流泉,不能自然,有霸悍之态。

归人争渡图 特级-超实物

明 袁尚统102x51 厘米

73万像素

观摩2239次

此幅绘柳树古渡口,归人在争渡,小渡船上人满为患,而岸上多人还要上船,船上老者摆手拒绝,画面充满生活气息,人物传统与同时代的李士达有异曲同工之妙。 袁尚统(1570—1661年后)明代画家。字叔明,江苏苏州人。善画。善画山水、人物、花鸟。山水浑厚,人物野放,多画民间风俗,,作品有浓厚生活气息。

西池大阿罗汉图 特级-超实物

清 方维仪28x170 厘米

66万像素

观摩1955次

此幅是清初著名女学者,守寡达66年的桐城才女方维仪所作白描罗汉图,画史称其作白描学李伯时,此作证之。然观其所画降龙罗汉之龙未克其技,颇显闺阁气象,虽如此不掩方氏之艺术才能。 方维仪(1585—1668),女,字仲贤,安徽桐城人,方以智姑。清初著名女诗人、画家,所作有《清芬阁集》, 又辑历代妇女作品为《宫闺诗史》。

雪山道观图 特级-超实物

元 方从义(传)46.3×24.8 厘米

36万像素

观摩1824次

此幅不似元人笔墨,更不似方方壶妙笔,可能是明清时作的山水楼观图而托名方壶道人者。

山水图 特级-超实物

元 方从义59.6x73 厘米

84万像素

观摩2484次

此幅绘青山长瀑,溪边村舍,远山杳杳,仙居修道之胜境。方方壶以道家修为做画,横涂竖抹,皆是造化之功。 方从义(约1302—1393),元末著名道士画家,江西贵溪人。字无隅,号方壶。善画,又兼工诗文、书法。

三家合作山水图

清 程邃 张恂 方亨咸21x283.2 厘米

780796000万像素

观摩1934次

此山水长卷是清初程邃、张恂、方亨咸三位画家为邱柯村(邱元武号)合作所绘纪游性山水画。全幅中当以程穆倩画法为主调,盖张穉恭画法先学程氏,后才自有面目,而方吉偶全学黄子久,此乃三人共瓣香之共祖,故此画三人风格相近,而浑然一体,不若指出,谁知是三人合作。 程邃(1607年—1692年),字穆倩、朽民,号垢区、青溪,明末清初篆刻家、书画家。 歙县(今属安徽)人。 张恂,字樨恭,一字壶山,陕西泾阳人。天才隽逸,山水初师法董源,并善用渴笔,似程穆倩(邃)。后变以己意, 方亨咸,字吉偶,号邵村,又号龙瞑、心童道士,安徽桐城人。能文,善书,精于小楷。山水仿黄公望,

竹石图 特级-超实物

明 马豫140x57.5 厘米

62万像素

观摩2190次

此幅在凤凰笺上绘几竿风中之竹,得玉戛金声之态。马氏画竹,竹竿上节的处理最有自己特色,反映了其文人官员画家的身份。 马豫,字观我。清代官员,康熙间曾任“两浙督学使者”。

栗树松鼠图 特级-超实物

元 葛叔英(传)97x39.4 厘米

57万像素

观摩3588次

此图无印款,绘两只可爱小松鼠在栗子树上下玩耍觅食,松鼠丝毛蓬松,造型精准,神态活泼,栗树用笔刚健,渲染得宜。 葛叔英在日本被记做“松田”,可能是元代画家,以画松鼠得名,此作可看作其传派的作品。克利夫兰馆方将其定为葛叔英之作,证据不足。

山楼客话图 特级-超实物

清 章采125.7×56.1 厘米

218万像素

观摩3130次

此幅大山堂堂,山石树木皴法造型与蓝田叔有相似之处,或可将章采看作是浙派蓝瑛画风在清代的延续。 章采,号至真,画史无考。

桃溪雅集图 特级-超实物

清 谢桢

126万像素

观摩1901次

此卷绘三高士于桃花溪边品茗雅集。全卷自言仿小李将军李昭道之青绿山水法,从勾石而少皴擦的画面来看,稍留唐人遗法。人物尤作唐人装扮,可能是临古之作。

仿唐人大禹治水图 二级-超高清

清 谢遂160.7x89.8 厘米

6万像素

观摩2563次

此幅绘大禹开山烈泽之事迹,仿自古本,而笔墨技法已是清代中期典型的山水人物画法。做为古画本的仿本,有一定的历史参考价值。 谢遂(生卒年不详,约活动于18世纪中期)。清代乾隆年间宫廷画家,擅长画人物、楼阁,有《职贡图》和众多描绘园林楼阁的作品传世。

寒山万木图 特级-超实物

明 谢时臣64x132 厘米

153万像素

观摩2024次

此幅绘深山隐者屋,寒林瑟瑟风,一高士似是要带琴书出游。全图树石用笔坚凝,而人物用笔生动,造型准确,展现了谢思忠不独工于山水,人物画也不遑多让。

平林暮归图 一级-如实物

明 陶泓36x34 厘米

17万像素

观摩2690次

图绘寒林平畴,小桥流水,鸿雁南归,农人驱犊而返,一派田园诗情画意。此幅趋于写生,可见画家有深厚的现实生活感受,才出此佳作。

竹林孤鹤图 二级-超高清

明 陶泓31x29 厘米

12799500万像素

观摩2614次

此图页绘清溪两岸,竹林竦爽,湖石边一鹤引颈长唳。写竹有王孟端,夏仲昭遗意。 陶泓,画史无载,俟考。

蔬果写生图 特级-超实物

明 陶成28.6x253.7 厘米

435万像素

观摩2305次

此卷此卷应归于陶元祯名下,王文治题作陶云湖所作,可能是画中两现陶云湖印,此印可能是收藏印,而所写题跋似一人所为,写生菜蔬也不似陶成之笔,故可只存疑待考。

江村行旅图 特级-超实物

明 魏之璜30.6x1105 厘米

435万像素

观摩2417次

魏叔考以鬻画为生,此卷长达十数米,而不肯漫笔为之,足见古之画者操守。绘云山变灭,江渚行旅,村郭俨然。用笔则不专法一家,若宋人,若元人,一一在己之笔下,全是自然生发。 魏之璜(1568-1647)明代画家。字叔考,上元(今南京)人,出身孤贫,天性孝友,养老亲,抚诸弟,胥取给於十指,不以干人。能书善画,以卖画为生。

岩居罗汉像 特级-超实物

清 金廷标99.5x53.2 厘米

143万像素

观摩1938次

图中罗汉眉目清秀,披发,戴耳环,臂腕佩钏、镯,着袒右式袈裟,自在坐,手捧如意,系模仿了菩萨的形象。罗汉、童子衣纹分别运用了蚯蚓纹、钉头鼠尾描,造型工整,设色清雅。(录自故宫官网)

梅花图 特级-超实物

清 金农41x130 厘米

76万像素

观摩1936次

此幅绘一粗大梅树主干,右边斜出一枝繁花梅,梅花先双勾,再以白粉点出,寒香满纸,得自然之趣。 金农,字寿门、司农,号冬心先生,五十三岁后才工画,工于诗文书法,书法创扁笔书体,兼有楷、隶体势,时称“漆书”。其画造型奇古,善用淡墨干笔作花卉小品,尤工画梅。

牵马图 特级-超实物

清 金农49x80.2 厘米

54360500万像素

观摩1865次

图写一老者牵马度步宦门。 画家以生拙苍凝的书法用笔写画,干笔焦墨,老笔纷披,墨线古朴生涩,深沉缓重,将牵马人踌躇的神态,骏马强健的肌体,描绘得生动自然。金寿门不以人物鞍马名世,虽造型有所亏缺,而胜在用笔,此幅证之。

兰花图 特级-超实物

清 金农130.5×37 厘米

67万像素

观摩1430次

此幅图绘红兰花三丛,两悬一立。风姿潇洒,仪态万千,皆由金冬心运腕使笔而成。长跋题中颇自夸许,谓宋初徐熙,黄筌未曾有此画法,即用朱砂绘兰,而用无骨法。

神龟图 特级-超实物

清 蔡嘉107x38 厘米

73万像素

观摩1905次

此图绘江天浩渺之景,近处水势湍急,波浪翻卷,杂草丛边,孤石上蹲伏一龟,尾及四肢均收缩于甲内。全幅构思巧妙,刻划生动。石头用浓墨渲染,缀以浑厚苔默;水纹勾线,灵活飘逸。 蔡嘉 (生卒年不详),字松原,一字岑州,号雪堂,一号旅亭,又号朱方老民,清朝江苏丹阳人,侨居扬州。所居曰高寒旧馆。与高翔、汪士慎、朱冕为诗画友。花卉、山石、翎毛、虫鱼乐逸品,尤善青绿山水。

山水图(古木流泉) 一级-如实物

元 曹知白80x27.8 厘米

6万像素

观摩2826次

此幅绘林峦烟渺,沙碛云平,为云西戏笔小品,可看出是其晚年之笔,已脱去畦径,已然自身笔墨,也可看出他对后来黄子久和倪云林的影响。

溪山过雨图 特级-超实物

明 张复29x301 厘米

195万像素

观摩2948次

此卷绘深江大泽,绝壁冲天。江上渔人往来,江岸楼台亭榭,全幅用笔润泽,尤带湿意,更见画家运用水墨功力之深。张元春乃万历天启间老画师。虽学沈石田而具自家面目,此幅观之,信哉。 张复(1546至?)字元春,号苓石。太仓(今江苏太仓)人。隆庆、万历间老画师。山水初以石田(沈周)为宗,晚年稍变己意,自成一家。能自运其生趣于蹊迳之外,其功夫不及仇英,而天真过之。间作人物,亦颇工致。

湘江全景图 特级-超实物

清 张若澄34.93x632.62 厘米

292万像素

观摩3109次

此长卷绘从长沙府至衡山回雁峰二百多里的湘江两岸秀丽风光。全卷用黄子久富春山居图笔意而参以同时代王麓台的画法,用意颇具匠心,虽标以地名,但避免了按疆域划地州的地图式描绘,使其达到了使文人学士愿卧游其中的可居可游境地。 若澄(1721-1770),字镜壑,号默耕,安徽桐城人。是清代名臣张英之孙、张廷玉次子、张若霭之弟。乾隆十年(1745)进士,改庶吉士,授编修,入直南书房。饱读诗书,书画皆工。

花鸟册(绚彩写诚) 二级-超高清

清 张若霭14.4x20.2 厘米

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此册是张晴岚用西洋画法,而用传统颜料绘制的一册花鸟画,虽没有其拿手的没骨画法画的好,但其表现光影和色彩上还是可圈可点。此册可能是专为清内廷绘制。

五君子图 特级-超实物

清 张若霭20x230 厘米

24万像素

观摩2202次

本卷以水墨画松、柏、梅、竹、水仙及剔透的湖石,黑白异质,交柯镂蕊。并以奔腾的湍流与滚动的山石加以衬托,动静相寓,更加突出了五君子悠闲自得、孤芳自赏的品性。 张若霭(1713-1746),字晴岚,号景采,又号晴岚居士等。安徽桐城人。张若霭官至礼部尚书。善书,工画花竹、禽虫,深得王糓祥、周之冕笔意。

松亭看瀑图 特级-超实物

明 张元举32x124 厘米

56万像素

观摩2342次

此幅绘峭壁参天,一瀑飞泻,长松玉立,下有草亭,两老者在松下观瀑,一僮子携琴。全幅意境奇崛,不作平常山水,皴法学夏珪而更加简率,受其外祖父陈道复影响颇深,善用水法。 张元举字懋贤,号五湖,吴县(今江苏苏州)诸生。画得外祖陈道复之传,善花鸟,气韵生动。人以金帛请辄拒,酒酣兴至,则纵笔挥洒。书法文徵明。端逸有体。

溪山暮云图 特级-超实物

明 张伦174x79 厘米

190万像素

观摩2674次

此幅画王维诗意,自言仿元人笔法,有吴镇、王蒙、黄公望遗意,笔墨工整,苍浑秀润,结构严谨,意境深幽。 张伦 字秉彝,号棠麓、瘦生,太仓(今属江苏)人,生卒年不详。明代画家。善画道释、人物、鬼神,亦工山水,

春夜宴桃李园图 特级-超实物

清 吕焕成199x96 厘米

266万像素

观摩2534次

此幅绘李白春夜宴桃李园故事,人物刻画生动,桃园布置幽雅,桃树夭夭,灼灼其华,湖石玲珑,远山壮美。用笔细劲,傅色精诣,吕吉文做为清初吴门画派领军人物,此作名不虚传。 吕焕成 (1630-1705) 为清代初年“吴门画派”的代表人物之一,字吉文,号祉园山人,浙江余姚人。

丹台清永图 一级-如实物

清 何远33.5x27 厘米

24278400万像素

观摩2177次

本幅虽尺幅小,而画面气象宏大,高峰耸立,上有丹台(炼长生不老药的地方),山谷间是仙人居住之所。全幅皴染得宜,松树用笔尤为爽利,可见作者控笔能力极强。 何远,清江苏华亭人,字履方。事父母至孝。工诗画,画山水人物,运笔苍古,尤精于临摹。

紫薇花图 一级-如实物

南宋 卫昇31x28 厘米

22500000万像素

观摩3844次

此幅无名款亦无印鉴,边条写“卫昇写生紫薇”。绘紫薇花在微风中轻轻摇曳,设色精雅,勾勒傅色互不相掩,虽不能定名为卫昇,亦是南宋画院中高手所作。 卫昇,(公元13世纪),其生平仅见元代夏文彦撰《图绘宝鉴》卷四载“卫昇,画花鸟甚佳”7字,与南宋画人平列在一起,可见卫昇为南宋时人。

云行雨施图 特级-超实物

南宋 陈容(传)40x180 厘米

100万像素

观摩3317次

此幅无名款,传为宋代画龙名家陈容作品,与波士顿九龙图标准件相比较,此幅最为接近波士顿馆所藏。巨岩古树,云雾滔浪,二苍龙盘蟠于岩间石隙,墨色苍古,笔黑淋漓。可视为陈所翁传派之精品。 陈容,字公储,号所翁,福建长乐人,南宋端平二年(1235年)进士,曾做过福建莆田太守。南宋著名画家。以画龙名世。

绘高宗御书范成大照田蚕行 一级-如实物

清 陈士俊112.7x28.7 厘米

6万像素

观摩1915次

照田蚕行是宋代诗人范成大叙写农人于岁末点火照田以占卜来年年景,祈求蚕业丰收的趣俗。而陈士俊在乾隆的授意下绘成此图。在狭长的画幅中作者画出了乡间晚霭中农人们执长把火炬照田的情景,人物形象生动自然,很好的溶入环境中,是奉勅画的优秀作品之一。 陈士俊,画史无载,应是清廷内供奉画家。

兰花图 特级-超实物

明 陈元素27x289 厘米

19980000万像素

观摩3088次

此幅绘兰花四丛,每图后题诗一首。此画兰叶偃仰,墨花横溢,超然出尘,得文徵明之秀媚,而更气厚力沉。超出王榖祥、周天球辈。 陈元素,生卒年不详,字古白,长洲(今江苏苏州)人。早负才名,工诗文、书画。擅山水,尤善墨兰。

卖花图 特级-超实物

清 冯箕120.3x40.6 厘米

62万像素

观摩2049次

此幅绘杨柳杏树塘边,一小僮挑担卖花,一仕女在丫鬟搀扶下在看花欲买。人物形象柔弱娇媚,代表了清代中期仕女人物画的时代风尚。 冯箕,字子扬,号栖霞,又号霞客,钱塘(今杭州)人,嘉庆时侨居苏州,所居曰留云山馆。善人物、仕女,其运笔构思不泥古法,不落时蹊,别饶胜韵,自成一家。亦妙于花卉、山水。书学恽寿平。

王士禛放鹇图 特级-超实物

清 禹之鼎26.1x110.7 厘米

7098万像素

观摩1982次

画面右上角禹之鼎隶书题:“放鹇图”。左上角录王士禛诗一首。此幅作品是禹之鼎晚年人物肖像画的精品之作,表现的是清代著名文人王士禛因久客京师思念故里而放鹇出笼的故事情节。图绘王士禛坐于庭前椅榻之上,手执书卷作沉思状,面前一小童正将笼门打开放出白鹇。画面上云气缭绕,远山迷濛,山下屋宇隐现于云气之间,一派空阔清幽之景,恰如其分地表现出身居高位的主人公思念故里、欲脱却樊笼的内心情感。情景交融,将王氏诗中的内容和诗中所含的内在意韵通过绘画充分地表现出来,诗情画意,极富感染力。此图之肖像刻画的逼真生动,与存世王士禛其它肖像相较几无二致,但神情磊落、气度洒脱的气韵则有它图所不能到者。画法融墨骨法与江南法为一体,表现出禹之鼎绘画艺术成熟期的典型风格,代表了禹氏中晚年肖像画的艺术水平。(故宫官网)

江楼访友图 特级-超实物

清 吴宏161x79 厘米

176万像素

观摩2948次

此幅吴远度云是仿北宋初李成画法,实则借名而已,皴法已带唐伯虎乱柴皴法度,构图渲染全是金陵画派作风,然江天开阔,渔隐互答,远度此幅尤允佳品。 吴宏(1615 —1680)宏,一作弘,字远度,号竹史、西江外史。江西金溪人,移居江宁(今南京)。金陵八家之一。

临荆浩观瀑图 特级-超实物

清 李世倬91x40.9 厘米

67万像素

观摩2183次

此幅李天章自言学荆、关之画而去其糟粕者。盖山顶上扬之势留有荆关遗意,而笔墨皴擦已是清代世传之法。而此君能临古而化,洵是真画家。 李世倬[清](1687-1770)字天章,一字汉章、天涛,别号十石居士、太平拙吏、奉天(今辽宁沈阳)人,高其佩外甥。官至副都御史。曾任太常,人称李太常。善画山水、人物、花鸟、果品,各臻其妙。

四季花卉图 特级-超实物

明 朱增14x250 厘米

49万像素

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此卷水墨绘花卉数种,各具姿态,用笔自然,得沈石田吴门写意花卉法脉,朱氏虽籍籍无名,而凭此卷立于明代艺林,无愧色也。 朱增,字汝囗,明代人,画史无考。

溪山飞瀑图 特级-超实物

明 朱受甫23x147 厘米

47万像素

观摩2088次

图绘溪山清远,溪边村落长亭。树叶与苔点皆著重青绿色,尤是古法,皴法可以看出是华亭一派,受董玄宰影响。 朱受甫,明代晚期山东人,余不详,待考。

清供花篮图 特级-超实物

清 沈振麟35x52 厘米

73万像素

观摩3010次

此幅绘花卉蔬果一篮,是没骨画法,其中白粉已返铅呈墨色,花篮由细线勾出,沈氏虽是晚清内廷供奉画家,而有自己的一些特色,难能可贵。 沈振麟字凤池,一作凤墀,吴县(今江苏苏州)人。工写照,兼善写生,及山水、人物,各臻其妙。供奉内廷。

潇湘夜雨图页 特级-超实物

明 沈宣24x25.2 厘米

52万像素

观摩2141次

此页用米氏云山法画潇湘夜雨人归庄之意,用墨淡然,竹林繁密,所谓诗中有画,画中有诗。对幅有文震孟题诗。 沈宣,字明德,仁和(今浙江杭州)人,与张锡齐名。曾应贡,万历(1573—1620)中官安庆府学训导,以诗名。

仿黄子久天池石壁图 特级-超实物

明 沈士充28x90 厘米

34万像素

观摩2308次

此幅绘石壁矗立于溪岸,烟霭缭绕下村落依依。长楹绿树的溪岸下两翁在船中对谈。此幅虽是沈子居仿黄子久笔意,但可看出是董玄宰,赵文度一派的画法,沈氏学赵文度,常为董玄宰代笔捉刀,此幅可见一斑。

百种牡丹谱(选十帧) 一级-如实物

清 蒋廷锡44x44 厘米

观摩6323次

此册是蒋廷锡在宫廷为官时所画并呈雍正皇帝鉴赏的作品。开笔前,蒋廷锡先写好《牡丹百咏》诗句,每种牡丹又分别标明主要颜色、特点,然后正式作画。乾隆九年,即蒋廷锡去世12年时,乾隆皇帝还命宫廷书法家戴临(字监之,官至户部郎中,以工书供奉内廷)补题百幅《牡丹百咏》诗,可见乾隆追求《百种牡丹谱》巨册诗画完美的用意。此巨册加对题达二百帧,一百帧各色牡丹由蒋氏细笔画来,极具诗情画意,允为蒋氏没骨花卉传世精品。

百鸟图卷 特级-超实物

明 佚名27.9×642.9 厘米

203万像素

观摩2171次

此卷绘江渚湖岸之间,花树竹荷,一派江乡胜景。其间百鸟争鸣,万禽翔集,展卷观来,如入神仙之境。此卷延续两宋以来梁师闵,赵令穰以来的优良传统,将花鸟百禽置于湖湘佳山水之间,使其充满自然之趣。此卷大都会官方定为明代,良是。细察之,与陆叔平,周服卿一派有许多联系。项元汴定为北宋戴琬,想是臆断之判。

雪景山居图 特级-超实物

明 蒋嵩(传)31.1x703.6 厘米

125220000万像素

观摩2844次

画面上白雪霭霭,人迹罕至,树木枯槁,群山寂静,有一种“千山鸟飞绝,万径人踪灭”的诗情画意。描写了渔樵并读书的隐居生活。画家用浓墨画枯木,运用浓淡墨色画出了冬日雪景的辽远开阔的景色。此卷无名款,蒋嵩常题的三松二字也不见,唯画首有唐寅二印:唐寅私印、唐子畏图书。两印看真,而笔墨风格,比蒋氏一般画作又高华一些,或可认为是戴进之笔,而伯虎收藏,唯蒋氏生年或稍晚于伯虎,有伯虎藏印,也未可知,大都会馆方定为蒋嵩,姑且从之,俟后考。 蒋嵩,字三松,号徂来山人,善画山水人物,明代豪放派画家。

荷花图 特级-超实物

清 孙师昌

292万像素

观摩3697次

此幅绘荷塘中一翠鸟俯冲之态,荷叶亭亭,菡萏娇艳。据传孙禹言是清代供奉内廷画家,此作显其精工之至,荷花傅色极显功力,艳而不媚,厚而不浊。 孙师昌,字禹言,四川晋安(今四川西南部)人。工画竹、善花鸟。

钟进士送妹图 一级-如实物

清 孙基瑞

10万像素

观摩1905次

此扇面绘钟馗嫁妹民间故事。仕女面目是典型的清末开脸,孙守伯学钱吉生,神形俱似,为清末海上画派生力军。 孙基瑞(1866-?),字守伯,师从钱慧安,工书画,尤擅人物,有钱派人物画遗韵。

高士观眺图 特级-超实物

元 孙君泽137x111 厘米

213万像素

观摩2413次

远离俗尘,归隐山林,清游四方是中国文人常追求的理想。此图继承了南宋马远、夏珪的院体山水画风,云雾的空间表现手法极为自然,余韵悠远,耐人寻味。原大德寺塔头养德院旧藏。今藏东京国立博物馆。 孙君泽(生卒年不详),号子潇,元代画家,生活在14世纪,杭州人。工山水人物,宗法马远、夏圭, 得其神髓,对明代以后浙派绘画的发展有直接的影响。

懈谷清芬图 特级-超实物

明 孙克弘27.5×235.2 厘米

173万像素

观摩2996次

图绘幽兰四丛,翠竹四竿。兰花学宋人郑思肖,竹用文与可法,皆得潇洒自如之态,懈谷无为之境。赏之尘虑尽去,若行懈谷之中。

墨竹图 特级-超实物

明 孙克弘31.5x104 厘米

45万像素

观摩2178次

此幅用构图极简,写竹不分正反面,浓墨扫出竹叶,得竹林清爽高致,实允执写竹之精品。 孙克弘(1532—1611) ,明书画家、藏书家。一作克宏,字允执,号雪居,松江(今属上海市)人。礼部尚书孙承恩子。以荫授应天治中,官至汉阳知府。生性巧慧,声音洪亮,状貌疏野。所居四壁皆画苍松老柏,崩浪流泉,有一种澄泓萧瑟之意萦绕其间。

邓尉探梅图卷 特级-超实物

清 孙钧31×272 厘米

389万像素

观摩3183次

此卷是孙义銞1826年作山水卷。创作起由、经过在自跋中说的很清楚了,此卷学元人黄子久浅绛山水之法,用笔秀雅之极,设色明亮润泽,得清初王圆照之遗法,而无黄子久之苍润。此卷置于清末诸画家中,也属赏心上品,而义銞画名竟不显于时,惜哉。 孙钧,字义銞(銞同钧)清道光同治年间画家,别称月底修箫馆主人。室名好深湛思室、好古深思室。幼慧,工诗词,善书画,精音律,旁及篆刻、陶埴之事。殁于咸丰初年。

草堂云树图 一级-如实物

明 王绂

6万像素

观摩3477次

此幅绘江南景色。峡谷深邃,山坡、乱石,间有两棵大树,枝叶茂密,在大树荫下有一茅屋草堂,一位长者身穿长袍,席地而坐,昂首双目远视,似在观赏壮观而深邃的景色。下边空旷的平地上,有一位中年男子手捧什物,缓行向草堂走去。此图中的景物以实笔画出,颇见笔墨功力。山峦以干淡笔勾皴,披麻兼解索、线条根根外露,苔点密密麻麻,却又十分清晰。王孟端既是画家又是书家,亦有深厚的书法功力,运笔布墨富有书法感。

凤城饯咏图 一级-如实物

明 王绂91.4x31 厘米

6万像素

观摩2604次

图绘秋水离离,草亭祖饯。客舟待发,依依惜别。明初王孟端承元人四家之余绪,得清雅之至,此幅笔墨清减,学王叔明而自得者。

清风高节图 二级-超高清

明 夏昶137.3x43.3 厘米

6991810万像素

观摩3028次

此画写奇石耸立,风竹数竿。以浓淡二墨写枝撇叶,绘偃仰起伏、前后穿插之态,有条不紊地刻画出竹子在清风中飘举摇曳的情状,尤其叶梢提笔一转,如神来之笔将风竹潇洒婆娑、楚楚动人之韵尽现纸上。夏仲昭画竹继承了宋代文同,元人赵孟頫,李衎等人的传统,为明初画竹巨擘。 夏昶(1388—1470),字仲昭,号自在居士、玉峰,昆山人,画墨竹师王绂,能得其妙,时推第一,名驰绝域,争以金购之。

淇澳清风图 特级-超实物

明 夏昶22.3×471 厘米

364万像素

观摩3105次

图绘江南丘陵中的幽谷溪涧,进入眼帘是一片辽阔水面,山风拂动,溅起阵阵涟漪,薄雾清纱,浩渺无垠,清气回荡。山石溪流、翠竹苇草连绵不断,一泉清溪沿着山间峭壁飞流而下,缘溪两岸崖壁陡峭,垒石交加,苇草杂生;山石坡渚,起伏跌宕,坡渚上,碎石间翠竹丛生,傲然挺拔,清风雅韵。全图境界开阔,疏密得宜,意态潇洒,笔墨遒劲、自然,一派江南之景,为画家晚年力作。 此画是夏昶为其好友丘允辉所作,绘于明朝天顺二年(公元1458年)春,时年夏昶七十二岁。

寒山子图 特级-超实物

明 佚名143.5x71.8 厘米

69万像素

观摩2049次

此图无名款,克里夫兰馆方定为明人绘寒山子图,不知何据。绘一居士于柳塘坡边,正凝视一蓝色卷轴。或是诗僧寒山子正在持卷觅诗之意。全幅人物用笔脸手用圆润线,而衣纹用方折掣动,可视为明代早期浙派画家之精品之作。

蜀葵石榴花图 特级-超实物

明 陆治162.6x48.6 厘米

147万像素

观摩2502次

此幅绘湖石旁几株蜀葵盛开,一树石榴花娇艳艳,下方一丛萱花摇曳。全幅设色浓艳,布置精巧,全然不似包叔平冷峭风格,或此画是托名包山子的一幅上好佳作,近于恽南田。

花蝶图 一级-如实物

明 文俶149.3x47 厘米

6万像素

观摩2320次

此幅绘萱花蛱蝶,湖石草坡,中露两条小荆棘。用笔文秀,望之即知乃女子所画。 文俶(1595―1634年),字端容,长洲(今江苏苏州)人。明代画家文从简女,文徵明玄孙女,精于花草虫蝶画的创作。

蝶花图 一级-如实物

明 佚名147.3 x 106.6 厘米

40万像素

观摩1480次

图绘池塘岸边,玲珑湖石旁,鸡冠花、凤仙花,野菊花盛开,一小竹枝上绕有一藤苦瓜,大白苦瓜已烂熟,存半而露红心。下有一双蟋蟀争顶,上有蝶儿纷飞,塘中鱼、蟹悠然,更有一对老鼠在湖石下,角落里窃窃私语。全幅描绘细致生动,勾画传神,用笔状物而无碍,非大手笔不能,或是明代宫廷画家所作。

双鹰图 一级-如实物

明 佚名167.2 x 98.4 厘米

35万像素

观摩2379次

此图绘两只角鹰立于老杏树干上。杏花盛开,红茶花怒放,当是初春时间,山涧中清泉作响,角鹰对视,更显山林幽境。此幅工细精整,富含明代宫廷气息,然比之吕纪,林良工细一路,又显文雅。无印款,克利夫兰馆方定为明人所画,或有所据。

采菱图 一级-如实物

元 赵雍107.6x35.1 厘米

6990620万像素

观摩3001次

此帧尤为雅秀。树木笔意,脱胎于李成郭熙一路。溪上菱舟,往来飘,菱叶满溪,密不容隙。而上幅留天几及全图之半,特有江天空旷之感。成於1342年(至正二年十月),时年五十四岁。 赵雍(1298-?),元代书画家。字仲穆,湖州(今属浙江)人。赵孟頫次子。擅山水,尤精人物鞍马,亦作界画。书善正、行、草,亦长篆书。精鉴赏。

万壑松风图 特级-超实物

清 吴历207x44.9 厘米

171万像素

观摩3899次

此幅为吴渔山用元代王叔明法画大嶂山水图,全幅皴笔松秀,而作长松亭亭,人物行山阴道中,爽爽有一种林间风气,诚为渔山传世精品。

春谷杜鹃图 特级-超实物

清 华嵒53×134 厘米

97万像素

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图绘风清柳绿中,杜鹃绽放,鸟禽和鸣。华秋岳不但用其应物象形的高超技巧准确地塑造出柳间花头的鸟禽形象,而且又通过它们开张的喙、对视的眼,把彼此间欣然唱和的情态生动地表现出来,仿佛空气中飘散着它们欢快的啼声。此幅鸟禽的毛羽细线密梳,在匀细而平整的线条勾画中,现出鸟羽的光洁与腴润。而这又恰恰表现出“雨初乾”的天气特征。这种甚至关联到阴晴雨雪的细致观察与精微表现,大概是同时的文人画家所不可及的。

梅竹春音图 特级-超实物

清 华嵒132.5×45.5 厘米

97万像素

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图绘湖石一块,形状奇特,一棚翠竹依石而生,竹枝细长,竹叶翠绿繁茂,枝上二只鸟雀相向而望;一枝梅花自上而下入画,枝上花朵灿烂开放,枝上一只鸟儿张嘴呼叫,尾部长翎五彩斑斓,机灵可爱。